Berita Musik di Dunia Saat Ini – Rokmusik

Rokmusik.com Situs Kumpulan Berita Musik di Dunia Saat Ini

Membahas Fenomena, Semakin Populernya Musik Pop – Musik pop telah menjadi salah satu genre musik yang paling dominan dan berpengaruh di dunia. Dikenal dengan melodi yang mudah diingat, lirik yang sederhana, dan ritme yang menghentak, musik pop memiliki daya tarik yang luas bagi pendengar dari berbagai kalangan. Dalam beberapa tahun terakhir, kita telah menyaksikan peningkatan yang signifikan dalam popularitas musik pop, menandakan posisinya yang semakin kokoh dalam industri musik global. Mari kita telaah lebih dalam tentang faktor-faktor yang menyebabkan semakin populernya musik pop.

Aksesibilitas Digital

Salah satu faktor utama yang berkontribusi pada popularitas musik pop adalah aksesibilitas digital yang semakin meningkat. Dengan adanya platform streaming musik seperti Spotify, Apple Music, dan YouTube, pendengar dapat dengan mudah mengakses jutaan lagu pop dari berbagai artis di seluruh dunia hanya dengan beberapa ketukan jari. Kemudahan ini membuat musik pop menjadi lebih mudah dijangkau dan dikonsumsi oleh pendengar dari berbagai belahan dunia.

Membahas Fenomena, Semakin Populernya Musik Pop

Kepopuleran Artis Pop

Kepopuleran artis pop terkenal seperti Taylor Swift, Ed Sheeran, Ariana Grande, dan Justin Bieber juga telah memberikan kontribusi besar terhadap popularitas musik pop secara keseluruhan. Dengan jutaan penggemar di seluruh dunia dan panggung-panggung yang megah, artis-artis ini tidak hanya menciptakan lagu-lagu yang populer, tetapi juga membawa genre pop ke tingkat yang lebih tinggi dengan pengaruh dan kehadiran mereka dalam industri musik.

Kolaborasi Antar-Genre

Musik pop juga semakin populer karena kolaborasi yang semakin sering terjadi antara artis pop dan artis dari genre lain. Kolaborasi semacam ini tidak hanya memperluas audiens musik pop ke luar batas-batasnya sendiri, tetapi juga menciptakan kesempatan untuk penggabungan berbagai gaya musik yang berbeda. Kolaborasi antara artis pop dan artis hip-hop, EDM, atau rock, misalnya, telah menciptakan lagu-lagu yang unik dan menarik bagi pendengar di seluruh dunia.

Pengaruh Budaya Pop

Budaya pop juga memiliki pengaruh yang besar dalam meningkatkan popularitas musik pop. Dengan kemunculan media sosial dan platform seperti TikTok, lagu-lagu pop sering menjadi pusat dari tren-tren budaya yang viral. TikTok dance challenges, lip-syncing, dan meme-meme musik pop sering kali menjadi pembicaraan yang hangat di antara pengguna media sosial, memperluas jangkauan dan dampak musik pop secara global.

Keberagaman Subgenre

Musik pop juga semakin populer karena keberagaman subgenre yang ada di dalamnya. Dari pop ballad yang emosional hingga pop dance yang energetik, ada sesuatu untuk setiap selera dalam musik pop. Keberagaman ini memungkinkan musik pop untuk terus menarik minat pendengar dari berbagai kelompok demografis dan generasi.

Semakin populernya musik pop mencerminkan daya tarik yang luas dan keberagaman genre ini dalam industri musik global. Dengan aksesibilitas digital, kepemimpinan artis pop terkenal, kolaborasi antar-genre, pengaruh budaya pop, dan keberagaman subgenre, musik pop terus berkembang dan menarik minat pendengar di seluruh dunia. Sebagai salah satu genre musik paling dominan dalam industri musik modern, musik pop akan terus memberikan kontribusi yang signifikan dalam membentuk budaya dan pengalaman musikal kita di masa depan.

Harmoni, Jenis Musik Paling Banyak Diminati di Dunia – Musik merupakan bahasa universal yang menyatukan berbagai budaya di seluruh dunia. Dari musik klasik hingga hip-hop, ada berbagai jenis musik yang menarik minat pendengar di berbagai belahan dunia. Mari kita eksplorasi beberapa jenis musik paling banyak diminati di dunia yang merangkul keragaman budaya dan gaya.

Pop

Jenis musik pop telah menjadi salah satu yang paling banyak diminati di dunia. Dikenal dengan melodi yang mudah diingat, lirik yang sederhana, dan ritme yang mudah didengarkan, musik pop menarik pendengar dari berbagai usia dan latar belakang. Artis-artis pop terkenal seperti Taylor Swift, Ed Sheeran, dan Beyoncé memiliki jutaan penggemar di seluruh dunia dan meraih popularitas yang besar.

Hip-Hop

Hip-hop telah menjadi kekuatan dominan dalam industri musik global. Dengan lirik yang kuat, ritme yang menarik, dan gaya yang inovatif, musik hip-hop menarik minat pendengar dari berbagai budaya dan generasi. Artis-artis hip-hop seperti Kendrick Lamar, Drake, dan Cardi B telah menciptakan gelombang besar dalam industri musik dengan lagu-lagu mereka yang penuh makna dan berpengaruh.

Rock

Meskipun telah berada di sekitar selama beberapa dekade, musik rock tetap menjadi salah satu jenis musik yang paling banyak diminati di dunia. Dengan energi yang menghentak, riff gitar yang kuat, dan vokal yang menggelegar, musik rock menawarkan pengalaman mendengarkan yang penuh semangat bagi para penggemar. Grup-grup rock seperti Queen, The Beatles, dan Led Zeppelin masih memiliki basis penggemar yang besar di seluruh dunia.

EDM (Electronic Dance Music)

EDM atau musik dance elektronik telah mendapatkan popularitas yang besar dalam beberapa tahun terakhir. Dikenal dengan ritme yang menghentak, beat yang energetik, dan produksi yang inovatif, musik EDM mengisi klub malam dan festival musik di seluruh dunia. DJ-dan produser EDM seperti Calvin Harris, David Guetta, dan Martin Garrix telah menjadi bintang di panggung-panggung besar di seluruh dunia.

Musik Tradisional

Meskipun musik modern mendominasi panggung global, musik tradisional tetap memiliki tempat khusus dalam hati banyak orang di seluruh dunia. Dari gamelan di Indonesia hingga flamenco di Spanyol, musik tradisional memperkaya budaya dan warisan musik dari berbagai negara. Penggemar musik mencari dan menghargai keindahan dan keunikan musik tradisional dalam perjalanan mereka untuk menjelajahi dunia melalui suara.

Jenis musik paling banyak diminati di dunia mencerminkan keragaman budaya dan preferensi musikal dari berbagai masyarakat di seluruh dunia. Dari pop yang mudah didengarkan hingga hip-hop yang kuat, rock yang energik, EDM yang menghentak, dan musik tradisional yang meriah, ada sesuatu untuk setiap pendengar di dunia musik. Dengan terus berkembangnya industri musik global, kita dapat menantikan lebih banyak inovasi dan variasi dalam jenis musik yang diminati di masa depan.

Pengalaman yang Emosional dari Konser Musik Taylor Swift – Taylor Swift, salah satu ikon musik terbesar di dunia, telah merajut kisah emosional dan menggetarkan hati melalui lagu-lagunya yang penuh makna. Tidak hanya melalui rekaman studio, Taylor Swift juga berhasil menampilkan magisnya di atas panggung melalui konser-konser musiknya yang luar biasa. Mari kita telusuri lebih dalam tentang pengalaman tak terlupakan yang dapat ditemui di konser musik Taylor Swift.

Energi yang Menghanyutkan

Salah satu hal yang paling mencolok dari konser Taylor Swift adalah energi yang menghanyutkan yang dirasakan oleh para penggemar di dalam stadion atau arena. Dari momen pertama hingga penutupan konser, Taylor Swift dan para penontonnya terlibat dalam sebuah aliran energi yang luar biasa, membuat setiap momen di konser menjadi berkesan dan tak terlupakan.

Pengalaman yang Emosional dari Konser Musik Taylor Swift

Kedekatan dengan Penggemar

Taylor Swift dikenal karena kedekatannya dengan penggemar, dan hal itu juga tercermin dalam konser-konsernya. Selama pertunjukan, Taylor sering berinteraksi dengan penggemar, berbicara langsung kepada mereka, dan bahkan mengajak beberapa dari mereka ke panggung. Hal ini menciptakan suasana intim di antara artis dan penggemar, memperkuat ikatan yang ada dan membuat pengalaman konser menjadi lebih pribadi dan berarti.

Pentas yang Spektakuler

Konser Taylor Swift tidak hanya tentang musik, tetapi juga tentang pengalaman visual yang luar biasa. Dari panggung yang megah hingga efek khusus yang menakjubkan, setiap detail dipikirkan dengan cermat untuk menciptakan pengalaman yang memukau bagi para penonton. Dengan pencahayaan yang dramatis, tata panggung yang kreatif, dan koreografi yang penuh semangat, konser Taylor Swift selalu menghadirkan pertunjukan yang spektakuler.

Rentetan Lagu Emosional

Lagu-lagu Taylor Swift dikenal karena lirik-liriknya yang penuh emosi dan menyentuh hati. Di konser, lagu-lagu ini mengambil dimensi baru ketika Taylor Swift menyampaikannya dengan intensitas dan kegenuinan yang luar biasa. Dari lagu-lagu upbeat yang menggetarkan hati hingga lagu-lagu balada yang mengalirkan air mata, setiap lagu memberikan pengalaman yang mendalam bagi para penggemar di konser.

Konser musik Taylor Swift bukan hanya sekedar pertunjukan biasa, tetapi merupakan pengalaman yang tak terlupakan bagi para penggemar di seluruh dunia. Dengan energi yang menghanyutkan, kedekatan dengan penggemar, pentas yang spektakuler, dan rentetan lagu emosional, konser Taylor Swift menawarkan lebih dari sekedar hiburan musik. Mereka membawa penggemar pada perjalanan emosional yang menggetarkan hati, menghadirkan momen-momen yang indah, dan merayakan kekuatan musik dalam menyatukan orang-orang dari berbagai latar belakang. Bagi para penggemar Taylor Swift, menghadiri konsernya adalah suatu pengalaman yang tidak akan pernah terlupakan.

Panggung Global, Perkembangan Kpop di Industri Musik – Industri musik Korea atau Kpop telah mengalami pertumbuhan yang luar biasa dalam beberapa dekade terakhir, memperluas pengaruhnya dari Asia hingga ke seluruh dunia. Fenomena ini telah mengubah lanskap industri musik global, membawa keunikan budaya Korea ke mata dunia dan menciptakan gelombang kegembiraan di kalangan penggemar di seluruh penjuru planet. Mari kita telaah lebih dalam tentang perkembangan Kpop di industri musik secara global.

Ekspansi Internasional

Salah satu aspek paling mencolok dari perkembangan Kpop adalah ekspansi internasional yang luas. Grup musik dan solois Kpop telah memperluas jangkauan mereka ke berbagai belahan dunia, melakukan tur konser di berbagai negara dan berpartisipasi dalam festival musik internasional. Keberhasilan mereka dalam menjangkau pasar global telah membantu memperkuat posisi Kpop sebagai salah satu kekuatan utama dalam industri musik dunia.

Panggung Global, Perkembangan Kpop di Industri Musik

Popularitas di Media Sosial

Kpop juga telah memanfaatkan kekuatan media sosial untuk memperluas pengaruhnya secara global. Grup-grup Kpop memiliki basis penggemar yang besar dan sangat aktif di platform seperti Twitter, Instagram, dan TikTok. Mereka sering berinteraksi dengan penggemar mereka melalui konten-konten kreatif, video singkat, dan acara langsung, yang semakin memperkuat ikatan antara artis dan penggemar di seluruh dunia.

Kolaborasi dengan Artis Internasional

Perkembangan Kpop di industri musik global juga ditandai dengan kolaborasi yang semakin sering terjadi antara artis Kpop dan artis internasional. Kolaborasi semacam ini tidak hanya membantu memperluas audiens Kpop di luar Korea, tetapi juga menciptakan suasana yang inklusif dan beragam dalam industri musik global. Kolaborasi antara BTS dan Coldplay dalam lagu “My Universe” adalah salah satu contoh kolaborasi yang paling mencolok dalam beberapa tahun terakhir.

Pengakuan dalam Penghargaan Musik Internasional

Kpop juga telah mendapatkan pengakuan yang semakin besar dalam penghargaan musik internasional. Grup-grup Kpop seperti BTS, BLACKPINK, dan TWICE telah meraih berbagai penghargaan bergengsi di acara-acara seperti American Music Awards, Billboard Music Awards, dan MTV Europe Music Awards. Pengakuan ini bukan hanya prestasi bagi artis-artis Kpop secara individual, tetapi juga mencerminkan pertumbuhan dan keberhasilan industri musik Korea secara keseluruhan.

Perkembangan Kpop di industri musik secara global telah menjadi salah satu cerita sukses terbesar dalam sejarah musik modern. Dengan ekspansi internasional yang luas, popularitas di media sosial, kolaborasi dengan artis internasional, dan pengakuan dalam penghargaan musik internasional, Kpop telah membuktikan bahwa musik tidak mengenal batas-batas geografis. Sebagai penggemar musik, kita dapat menantikan lebih banyak inovasi dan pencapaian yang mengagumkan dari industri musik Korea di masa depan.

Musik dengan Waktu Penayangan Terlama di Billboard – Billboard, sebagai salah satu tangga lagu paling berpengaruh di dunia, menjadi tolok ukur bagi keberhasilan sebuah lagu atau album. Di antara semua lagu yang pernah menghiasi Billboard, ada beberapa yang berhasil mempertahankan popularitas mereka dalam waktu yang sangat lama, bahkan mencatat waktu penayangan terlama. Mari kita telusuri lebih dalam tentang beberapa karya musik yang telah mencapai prestasi ini.

“Shape of You” oleh Ed Sheeran

Salah satu lagu dengan waktu penayangan terlama di Billboard adalah “Shape of You” yang dibawakan oleh Ed Sheeran. Lagu ini dirilis pada tahun 2017 dan berhasil menempati posisi puncak tangga lagu Billboard Hot 100 selama 12 minggu berturut-turut. Bahkan setelah itu, “Shape of You” tetap bertahan di tangga lagu selama beberapa bulan lagi, menunjukkan daya tarik yang luar biasa dari lagu ini bagi pendengar di seluruh dunia.

Musik dengan Waktu Penayangan Terlama di Billboard

“Uptown Funk” oleh Mark Ronson ft. Bruno Mars

Lagu “Uptown Funk” oleh Mark Ronson ft. Bruno Mars juga menjadi salah satu karya musik dengan waktu penayangan terlama di Billboard. Dirilis pada tahun 2014, lagu ini berhasil menduduki puncak tangga lagu Billboard Hot 100 selama 14 minggu berturut-turut, menjadikannya salah satu lagu yang paling lama bertahan di posisi puncak dalam sejarah tangga lagu tersebut. Ketukan yang menular dan vokal yang memukau dari Bruno Mars membuat lagu ini tetap populer bahkan setelah bertahun-tahun berlalu.

“Old Town Road” oleh Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus

“Old Town Road” oleh Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus juga mencatat waktu penayangan yang sangat lama di Billboard. Lagu ini dirilis pada tahun 2019 dan memuncaki tangga lagu Billboard Hot 100 selama 19 minggu berturut-turut, menjadikannya lagu dengan waktu penayangan terlama dalam sejarah tangga lagu tersebut. Dengan campuran unik antara rap dan country, serta kolaborasi dengan Billy Ray Cyrus yang legendaris, “Old Town Road” berhasil menarik perhatian pendengar dari berbagai latar belakang dan usia.

Pengaruh Musik dalam Sejarah

Karya-karya musik dengan waktu penayangan terlama di Billboard tidak hanya mencerminkan popularitas yang besar, tetapi juga pengaruh yang luar biasa dari musik dalam budaya populer. Lagu-lagu ini menjadi bagian dari ingatan kolektif dan memiliki daya tarik yang abadi bagi pendengar di berbagai generasi. Dengan mempertahankan posisi puncak dalam waktu yang sangat lama, lagu-lagu ini telah mencatat sejarah dalam dunia musik.

Musik dengan waktu penayangan terlama di Billboard tidak hanya menjadi simbol keberhasilan komersial, tetapi juga cerminan dari kekuatan dan keindahan musik dalam mempengaruhi kehidupan kita. Karya-karya ini tetap relevan dan berharga bagi pendengar di seluruh dunia, menghadirkan kenangan yang tak terlupakan dan emosi yang mendalam. Sebagai bagian dari sejarah musik, lagu-lagu ini terus menginspirasi dan menghibur generasi setelah generasi, membuktikan bahwa kekuatan musik adalah abadi.

Platform Streaming Musik Baru Dengan Fitur Signifikan – Industri musik terus berkembang dengan cepat, dengan terobosan teknologi yang membawa perubahan signifikan dalam cara kita mendengarkan dan menikmati musik. Salah satu perkembangan terbaru yang menarik adalah munculnya platform streaming musik baru dan fitur-fitur inovatif yang mengubah cara kita berinteraksi dengan musik. Mari kita telusuri lebih dalam tentang platform streaming musik baru dan fitur-fitur baru yang signifikan dalam industri musik.

Keberagaman Platform Streaming Musik

Dengan berkembangnya teknologi digital, jumlah platform streaming musik terus bertambah. Selain platform-platform yang telah mapan seperti Spotify, Apple Music, dan Amazon Music, kita juga melihat munculnya platform-platform baru yang menawarkan pengalaman mendengarkan yang unik dan berbeda. Platform-platform ini seringkali menawarkan kurasi konten yang lebih spesifik, seperti fokus pada genre musik tertentu atau pendekatan yang berbeda dalam menyajikan musik kepada pengguna.

Platform Streaming Musik Baru Dengan Fitur Signifikan

Fitur-Fitur Inovatif

Selain peningkatan dalam keberagaman platform streaming musik, kita juga menyaksikan munculnya fitur-fitur inovatif yang mengubah cara kita berinteraksi dengan musik. Fitur-fitur seperti teknologi AI untuk rekomendasi lagu, playlist yang disesuaikan secara personal, dan integrasi dengan platform media sosial telah menjadi bagian penting dari pengalaman mendengarkan musik yang modern. Fitur-fitur ini membantu kita menemukan musik baru, terhubung dengan penggemar musik lainnya, dan mengintegrasikan musik ke dalam kehidupan sehari-hari dengan lebih mudah.

Peningkatan Kualitas Audio

Selain fitur-fitur yang memperkaya pengalaman pengguna, kita juga menyaksikan peningkatan dalam kualitas audio yang ditawarkan oleh platform streaming musik. Banyak platform kini menawarkan opsi untuk mendengarkan musik dalam format audio berkualitas tinggi, seperti FLAC atau HD, yang menghadirkan pengalaman mendengarkan yang lebih imersif dan mendetail. Peningkatan kualitas audio ini memungkinkan kita untuk menikmati musik dengan lebih baik, terlepas dari perangkat yang digunakan.

Kolaborasi dengan Artis

Sebagai bagian dari upaya untuk meningkatkan pengalaman pengguna, beberapa platform streaming musik juga melakukan kolaborasi dengan artis untuk menciptakan konten eksklusif yang hanya tersedia di platform tersebut. Ini bisa berupa lagu-lagu eksklusif, podcast, atau materi lainnya yang memungkinkan pengguna untuk merasa lebih dekat dengan artis favorit mereka dan mendapatkan akses ke konten yang tidak tersedia di tempat lain.

Dengan munculnya platform streaming musik baru dan fitur-fitur inovatif yang signifikan, industri musik terus berkembang dan menawarkan pengalaman mendengarkan yang semakin kaya dan memuaskan bagi para pengguna. Dari keberagaman platform hingga fitur-fitur canggih, inovasi ini mengubah cara kita berinteraksi dengan musik dan membuka pintu bagi penemuan dan eksplorasi yang lebih besar dalam dunia musik. Dengan terus munculnya perkembangan baru, kita dapat menantikan masa depan yang lebih menarik dan menyenangkan dalam mendengarkan musik secara digital.

Kontroversi yang Melibatkan Justin Bieber di Industri Musik – Justin Bieber, salah satu nama paling dikenal dalam industri musik pop, telah mengalami berbagai kontroversi sepanjang kariernya yang gemilang. Dari masalah hukum hingga insiden publik, Bieber sering menjadi sorotan media karena perilakunya di luar panggung. Mari kita telusuri lebih dalam tentang beberapa kontroversi yang melibatkan musisi ini dalam industri musik.

Masalah Hukum

Salah satu kontroversi terbesar yang melibatkan Justin Bieber adalah masalah hukum yang pernah ia alami. Sejak awal kariernya, Bieber sering kali terlibat dalam kasus-kasus seperti kecelakaan mobil, penyerangan, dan pelanggaran hukum lainnya. Meskipun beberapa kasus tersebut telah diselesaikan di luar pengadilan, kehadiran Bieber di ruang pengadilan telah menjadi bahan pemberitaan yang hangat di media.

Kontroversi yang Melibatkan Justin Bieber di Industri Musik

Insiden Publik

Bieber juga seringkali menjadi sorotan karena insiden-insiden publik yang kontroversial. Dari konfrontasi dengan paparazzi hingga insiden di klub malam, perilaku Bieber di luar panggung sering kali menjadi bahan pembicaraan yang hangat di media sosial dan tabloid. Beberapa insiden bahkan mengakibatkan kontroversi besar dan memicu reaksi keras dari penggemar dan masyarakat umum.

Kritik atas Perilaku dan Sikap

Selain masalah hukum dan insiden publik, Justin Bieber juga sering dikritik atas perilaku dan sikapnya di tempat umum. Beberapa kritikus dan pengamat menyebut Bieber sebagai contoh buruk bagi generasi muda karena perilaku tidak terpujinya. Kritik tersebut meliputi sikap sombong, ketidakterbukaan terhadap penggemar, dan perilaku yang tidak pantas di media sosial.

Dampak pada Karier dan Citra

Kontroversi-kontroversi yang melibatkan Justin Bieber tidak hanya mempengaruhi citranya sebagai seorang musisi, tetapi juga dapat berdampak pada karier dan kesuksesannya dalam industri musik. Meskipun Bieber terus merilis musik yang sukses secara komersial, beberapa kontroversi telah menyebabkan penurunan popularitas dan dukungan dari sebagian penggemar dan masyarakat umum.

Kontroversi yang melibatkan Justin Bieber dalam industri musik adalah bagian dari perjalanan karier yang penuh warna dan penuh tekanan. Meskipun ia telah mengalami berbagai kesulitan dan ujian, Bieber terus melanjutkan perjalanannya sebagai seorang musisi yang berbakat dan berpengaruh. Bagi Bieber dan para penggemarnya, setiap kontroversi adalah pelajaran dan pengingat untuk terus berusaha menjadi pribadi yang lebih baik dan lebih dewasa di dunia hiburan yang keras ini.

Prestisius dan Memikat, Penghargaan Musik Bergengsi di Dunia – Industri musik adalah tempat di mana bakat dan dedikasi dihargai dengan penghargaan bergengsi yang menjadi prestise bagi para musisi di seluruh dunia. Dari Grammy Awards hingga Brit Awards, ada sejumlah penghargaan musik bergengsi yang dihormati oleh para pelaku industri dan penggemar musik. Mari kita telusuri beberapa penghargaan musik paling bergengsi di dunia yang menjadi sorotan setiap tahun.

Grammy Awards

Sebagai salah satu penghargaan musik paling bergengsi di dunia, Grammy Awards dianggap sebagai puncak kesuksesan bagi musisi di industri musik. Setiap tahun, Grammy Awards menghargai prestasi luar biasa dalam berbagai kategori, termasuk Album of the Year, Record of the Year, dan Best New Artist. Penghargaan ini dianggap sebagai penanda keunggulan dalam industri musik global.

Prestisius dan Memikat, Penghargaan Musik Bergengsi di Dunia

Brit Awards

Di Inggris, Brit Awards adalah penghargaan musik yang sangat dihormati dan diantisipasi setiap tahunnya. Acara ini menghargai prestasi musik dalam berbagai genre, termasuk pop, rock, dan musik urbans. Brit Awards juga memberikan penghargaan khusus untuk kontribusi seumur hidup dalam industri musik, menjadikannya acara yang beragam dan berprestise.

MTV Video Music Awards

MTV Video Music Awards, atau VMAs, adalah penghargaan musik yang memberikan pengakuan kepada video musik yang luar biasa dan inovatif. Acara ini sering kali menampilkan penampilan panggung yang memukau dari artis terkenal, sambil menghargai prestasi dalam kategori-kategori seperti Video of the Year, Best Collaboration, dan Best Visual Effects.

American Music Awards

American Music Awards (AMA) adalah penghargaan musik yang dipilih oleh para penggemar musik sendiri. Dalam acara ini, penggemar memiliki kesempatan untuk memberikan suara bagi artis favorit mereka dalam berbagai kategori, termasuk Favorite Artist, Favorite Album, dan Favorite Song. Penghargaan ini mencerminkan popularitas dan dukungan langsung dari penggemar terhadap musisi favorit mereka.

Billboard Music Awards

Billboard Music Awards menghargai prestasi dalam penjualan rekaman dan kinerja charting. Penghargaan ini mencakup berbagai kategori, termasuk Top Artist, Top Billboard 200 Album, dan Top Hot 100 Song. Billboard Music Awards dianggap sebagai pengakuan yang signifikan dalam industri musik yang berfokus pada pencapaian komersial dan popularitas artis.

Penghargaan musik bergengsi adalah pengakuan terhadap keunggulan dan prestasi dalam industri musik global. Dari Grammy Awards yang bergengsi hingga MTV Video Music Awards yang inovatif, setiap penghargaan memiliki peran penting dalam menghargai berbagai aspek musik dan budaya. Bagi para musisi, meraih penghargaan ini merupakan bukti prestasi dan pengakuan atas dedikasi mereka dalam menciptakan musik yang menginspirasi dan memukau pendengar di seluruh dunia.

Prestasi Gemilang BTS di Acara Penghargaan Bergengsi – BTS, grup musik asal Korea Selatan yang telah merevolusi industri musik global, terus mengukir prestasi gemilang di panggung internasional. Kehadiran mereka di acara penghargaan bergengsi seperti Grammy Awards atau MTV Music Awards telah menjadi sorotan, mengukuhkan posisi mereka sebagai salah satu grup musik paling berpengaruh di dunia. Mari kita telaah lebih dalam tentang prestasi BTS di acara penghargaan bergengsi ini.

Kehadiran Memukau di Grammy Awards

BTS membuat sejarah ketika mereka tampil di Grammy Awards, acara penghargaan musik paling bergengsi di dunia. Penampilan mereka yang energik dan penuh semangat telah mencuri perhatian penonton di seluruh dunia. Tidak hanya itu, BTS juga berhasil meraih beberapa nominasi Grammy, menunjukkan pengakuan atas kualitas musik mereka oleh industri musik global.

Prestasi Gemilang BTS di Acara Penghargaan Bergengsi

Dominasi di MTV Music Awards

BTS telah menjadi penerima sejumlah penghargaan bergengsi di MTV Music Awards, memperkuat dominasi mereka dalam industri musik pop. Mereka telah meraih penghargaan untuk kategori seperti “Best Group” dan “Best K-Pop”. Penampilan mereka yang penuh energi dan penampilan panggung yang mengagumkan selalu menjadi sorotan utama di acara tersebut, menarik perhatian penggemar dan kritikus musik.

Reaksi dari Penggemar dan Industri Musik

Prestasi BTS di acara penghargaan bergengsi telah mendapat sambutan hangat dari penggemar di seluruh dunia. Para ARMY, sebutan untuk penggemar BTS, telah membanjiri media sosial dengan ucapan selamat dan dukungan untuk idolanya. Selain itu, industri musik juga memberikan pengakuan terhadap kesuksesan BTS, menganggap mereka sebagai salah satu kekuatan terbesar dalam musik pop modern.

Pengaruh Global BTS

Keberhasilan BTS di acara penghargaan bergengsi tidak hanya mencerminkan prestasi mereka sebagai grup musik, tetapi juga memperkuat pengaruh mereka sebagai budayawan global. Mereka telah menjadi duta besar untuk budaya Korea Selatan di tingkat internasional, membawa pesan positif tentang cinta, perdamaian, dan persatuan melalui musik mereka. Kehadiran mereka di acara penghargaan bergengsi menjadi momen penting dalam menunjukkan betapa jauhnya BTS telah mengangkat citra Korea Selatan di panggung dunia.

Prestasi BTS di acara penghargaan bergengsi seperti Grammy Awards atau MTV Music Awards tidak hanya mencerminkan kesuksesan mereka sebagai musisi, tetapi juga pengaruh mereka sebagai budayawan global. Dengan penampilan yang memukau, musik yang berkualitas, dan pesan yang inspiratif, BTS terus mengukir sejarah dalam industri musik. Kehadiran mereka di panggung internasional menjadi saksi dari perjalanan luar biasa menuju puncak kesuksesan, memperkuat posisi mereka sebagai salah satu grup musik paling berpengaruh di dunia.

Kolaborasi Ajaib Antara IU dan Suga BTS dalam Proyek Musik – Kolaborasi antara dua bintang besar industri musik Korea Selatan, IU dan Suga BTS, telah menjadi berita yang memunculkan kegembiraan di kalangan penggemar di seluruh dunia. Dua ikon musik ini telah mengumumkan rencana untuk bekerja sama dalam sebuah proyek yang diyakini akan menghasilkan karya luar biasa. Mari kita telusuri lebih dalam tentang kolaborasi yang menarik ini.

Perpaduan Bakat dan Kreativitas

IU dan Suga BTS, dua bintang yang memiliki pengaruh besar dalam dunia musik Korea, membawa berbagai bakat dan kreativitas unik ke dalam kolaborasi ini. IU, dengan vokal yang indah dan penulisan lirik yang mendalam, bertemu dengan Suga, produser dan rapper berbakat dari BTS, yang dikenal dengan gaya produksi yang inovatif dan lirik yang kuat. Gabungan keduanya diharapkan akan menghasilkan sebuah karya yang mengesankan dan berarti.

Kolaborasi Ajaib Antara IU dan Suga BTS dalam Proyek Musik

Antusiasme Penggemar

Pengumuman kolaborasi antara IU dan Suga BTS telah menimbulkan antusiasme yang luar biasa di kalangan penggemar kedua artis ini. Penggemar dari kedua belah pihak telah menantikan momen ketika dua bakat besar ini bergabung dalam sebuah proyek bersama. Spekulasi tentang jenis musik yang akan dihasilkan dan konsep dari kolaborasi ini telah menjadi topik hangat di media sosial dan forum penggemar.

Ekspektasi Tinggi

Dengan reputasi yang telah dibangun oleh IU dan BTS selama bertahun-tahun dalam industri musik, ekspektasi terhadap kolaborasi ini pun tinggi. Penggemar berharap untuk mendengar sebuah lagu yang menggabungkan vokal emosional IU dengan rap berenergi Suga, serta produksi musik yang inovatif dan menghanyutkan. Kolaborasi ini diharapkan akan menjadi sebuah karya yang memenuhi harapan dan menghibur para penggemar di seluruh dunia.

Dampak dalam Industri Musik

Kolaborasi antara IU dan Suga BTS juga memiliki potensi untuk memiliki dampak yang signifikan dalam industri musik Korea Selatan. Kedua artis ini telah menjadi pionir dalam memperluas cakupan musik Korea ke panggung internasional, dan kolaborasi ini dapat menjadi sebuah langkah penting dalam memperkuat posisi Korea Selatan sebagai pemimpin dalam industri musik global. Selain itu, kerja sama antara artis dari dua grup musik yang berbeda dapat membantu memperluas basis penggemar keduanya dan menciptakan sinergi yang menguntungkan.

Kolaborasi antara IU dan Suga BTS adalah sebuah peristiwa yang sangat dinanti-nantikan dalam dunia musik Korea. Dua bintang besar ini membawa bakat dan kreativitas mereka ke dalam sebuah proyek bersama yang diyakini akan menghasilkan karya yang luar biasa. Dengan antusiasme yang tinggi dari penggemar dan ekspektasi yang tinggi dari industri musik, kolaborasi ini menjanjikan sebuah pengalaman musik yang menarik dan tak terlupakan bagi semua yang menyaksikannya.

Spektakuler, Tur Konser Internasional dari Blackpink – Blackpink, salah satu grup musik K-Pop paling terkenal dan berpengaruh di dunia, telah mengumumkan tur konser internasional yang sangat dinanti-nantikan. Dengan basis penggemar yang besar dan antusiasme yang tinggi dari para pecinta musik di seluruh dunia, tur konser ini diharapkan akan menjadi acara yang luar biasa dan tak terlupakan bagi semua yang menyaksikannya. Mari kita telusuri lebih dalam tentang apa yang bisa diharapkan dari tur konser internasional Blackpink.

Euforia Penggemar

Pengumuman tur konser internasional Blackpink telah menimbulkan euforia di kalangan penggemar di seluruh dunia. Dikenal sebagai salah satu grup musik K-Pop paling populer saat ini, Blackpink memiliki basis penggemar yang besar dan sangat bersemangat. Penggemar telah menantikan kesempatan untuk melihat idola mereka secara langsung dan berbagi momen yang spesial di atas panggung.

Spektakuler, Tur Konser Internasional dari Blackpink

Pengalaman Konser yang Luar Biasa

Tur konser internasional Blackpink diharapkan akan memberikan pengalaman yang tak terlupakan bagi para penggemar. Dengan koreografi yang energik, kostum yang mengesankan, dan vokal yang memukau, konser-konser Blackpink selalu menjadi acara yang spektakuler. Para penggemar dapat menantikan penampilan panggung yang mengagumkan dan momen-momen emosional yang akan diabadikan dalam ingatan mereka selamanya.

Perjalanan Antar Benua

Sebagai tur konser internasional, Blackpink akan melakukan perjalanan ke berbagai belahan dunia untuk menyapa penggemar mereka. Dari Asia hingga Amerika, grup musik ini akan menyajikan pertunjukan yang menghibur dan mengagumkan di berbagai negara. Ini adalah kesempatan langka bagi penggemar di seluruh dunia untuk menyaksikan penampilan langsung dari musisi favorit mereka.

Dampak dalam Industri Musik

Tur konser internasional Blackpink tidak hanya memengaruhi penggemar secara langsung, tetapi juga memiliki dampak yang signifikan dalam industri musik secara keseluruhan. Penjualan tiket konser, penjualan merchandise, dan eksposur media yang tinggi dapat membantu memperkuat popularitas Blackpink di pasar global dan meningkatkan pengaruh mereka dalam industri musik.

Antisipasi dan Persiapan

Seiring dengan pengumuman tur konser internasional Blackpink, penggemar di seluruh dunia sedang mempersiapkan diri untuk momen yang luar biasa ini. Mulai dari mencari tiket hingga merencanakan perjalanan ke lokasi konser, para penggemar telah melakukan persiapan matang untuk memastikan bahwa mereka dapat merasakan pengalaman konser Blackpink dengan sepenuh hati.

Tur konser internasional dari musisi ternama Blackpink adalah sebuah acara yang dinantikan dengan antusiasme besar oleh penggemar di seluruh dunia. Dengan penampilan panggung yang mengesankan, energi yang luar biasa, dan pengaruh yang luas dalam industri musik, Blackpink telah mengukuhkan posisinya sebagai salah satu grup musik K-Pop paling berpengaruh saat ini. Semua mata tertuju pada tur konser ini, dan penggemar tidak sabar untuk menyaksikan pertunjukan spektakuler dari idola mereka.

Euforia Musikal, Peluncuran Album Baru Sam Smith – Sam Smith, salah satu vokalis paling berbakat dan ikonik di industri musik saat ini, telah mengumumkan peluncuran album baru yang sangat dinanti-nantikan. Setelah sukses besar dengan album-album sebelumnya seperti “In the Lonely Hour” dan “The Thrill of It All”, para penggemar dan pecinta musik sedang menantikan karya terbaru dari penyanyi berbakat ini. Mari kita telusuri lebih dalam tentang album baru yang akan segera dirilis oleh Sam Smith.

Penantian yang Mendebarkan

Sejak pengumuman awal tentang album baru Sam Smith, para penggemar telah dilanda kegembiraan dan antisipasi yang luar biasa. Setelah perjalanan musik yang sukses dan pencapaian gemilang di tangga lagu dunia, harapan untuk album baru dari Sam Smith sangat tinggi. Penggemar telah setia menantikan setiap detail tentang proyek baru ini, dari judul album hingga daftar lagu yang akan disertakan.

Euforia Musikal, Peluncuran Album Baru Sam Smith

Menggali Karya Baru

Peluncuran album baru adalah momen yang penting dalam karier seorang musisi, dan Sam Smith tidak diragukan lagi telah menghabiskan waktu dan usaha yang besar dalam menciptakan karya-karya baru yang menakjubkan. Dalam album ini, para penggemar diharapkan akan disajikan dengan kombinasi lagu-lagu yang penuh emosi, lirik yang mendalam, dan vokal yang memukau, yang telah menjadi ciri khas dari musik Sam Smith.

Eksplorasi Musikal

Seperti biasa, album baru dari Sam Smith diyakini akan menampilkan eksplorasi musik yang menarik dan beragam. Dari balada romantis hingga lagu-lagu uptempo yang penuh semangat, Sam Smith dikenal karena kemampuannya untuk menyampaikan berbagai emosi melalui musiknya. Dengan kemampuan vokal yang luar biasa dan bakat bermusik yang mengagumkan, album baru ini diharapkan akan memberikan pengalaman mendengarkan yang tak terlupakan bagi para penggemar.

Dampak dalam Industri Musik

Peluncuran album baru Sam Smith juga dapat memiliki dampak yang signifikan dalam industri musik secara keseluruhan. Antusiasme yang besar dari para penggemar dapat menghasilkan penjualan album yang tinggi dan mendukung popularitasnya di tangga lagu internasional. Selain itu, keberhasilan album ini juga dapat memperkuat posisi Sam Smith sebagai salah satu artis paling berpengaruh dalam industri musik saat ini.

Dengan peluncuran album baru yang sangat dinanti-nantikan, Sam Smith sekali lagi membuktikan dirinya sebagai salah satu vokalis terbaik dan paling berpengaruh di dunia. Dengan campuran lagu-lagu yang emosional dan ekspresif, album baru ini diharapkan akan menyentuh hati para penggemar dan memperkaya dunia musik dengan karya-karya yang luar biasa. Semua mata tertuju pada peluncuran album baru Sam Smith, dan penggemar di seluruh dunia tidak sabar untuk menyambutnya dengan tangan terbuka.

Olivia Newton-John, Penyanyi Pop dan Bintang ‘Grease’

Olivia Newton-John, Penyanyi Pop dan Bintang ‘Grease’ – Dia mengumpulkan No 1 hits, album chart-topping dan empat catatan yang terjual lebih dari dua juta kopi masing-masing. Lebih dari segalanya, dia menyenangkan, bahkan dicintai.

Olivia Newton-John, Penyanyi Pop dan Bintang 'Grease'

Olivia Newton-John, yang menyanyikan beberapa hits terbesar tahun 1970-an dan 80-an sambil membentuk kembali citranya sebagai gadis perawan di sebelah menjadi vixen berpakaian spandex sebuah transformasi yang tercermin dalam miniatur oleh perannya yang utama dalam “Grease,” satu salah satu film musikal paling populer pada masanya meninggal pada hari Senin di peternakannya di California Selatan. Dia berusia 73 tahun. nexus slot

Kematian tersebut diumumkan oleh suaminya, John Easterling, yang tidak memberikan penyebab spesifik dalam pernyataannya, meskipun dia mengutip diagnosis kanker payudara yang dia jalani sejak 1992. Pada 2017, dia mengumumkan bahwa kanker telah kembali dan menyebar.

Selama bertahun-tahun dia adalah seorang advokat terkemuka untuk penelitian kanker, memulai sebuah yayasan atas namanya untuk mendukungnya dan membuka pusat penelitian dan kesehatan di metropolitan Melbourne, Australia. Lahir di Inggris, ia dibesarkan di Australia.

Nn. Newton-John mengumpulkan hit No. 1, album yang menduduki puncak tangga lagu, dan empat rekaman yang masing-masing terjual lebih dari dua juta kopi. Lebih dari segalanya, dia menyenangkan, bahkan dicintai.

Pada fase awal karirnya, Ms. Newton-John memikat pendengar dengan suara tinggi, luwes, getaran hangat yang dipasangkan dengan ramah dengan jenis pop tengah jalan yang, pada pertengahan 1970-an, sering lulus untuk musik country.

Penampilannya di tangga lagu membuat kekaburan itu menjadi jelas. Dia mencetak tujuh hit Top 10 di tangga lagu country Billboard, dua di antaranya menjadi hit No. 1 secara keseluruhan berturut-turut pada tahun 1974 dan ’75.

Pertama datang “I Jujur Mencintaimu,” sebuah pernyataan sungguh-sungguh ditulis bersama oleh Peter Allen dan Jeff Barry, diikuti oleh “Apakah Anda Tidak Pernah Mellow,” bulu dari sebuah lagu yang ditulis oleh produser dari banyak album terbesarnya, John Farrar.

“I Honest Love You” juga memenangkan dua dari empat Grammy penyanyi itu, untuk rekor tahun ini dan penampilan vokal pop wanita terbaik.

Kombinasi musik lembut yang konsisten dari Ms. Newton-John dia tidak pernah menjadi favorit para kritikus dan citra yang indah namun bersih membuat banyak penulis membandingkannya dengan para ahli pirang sebelumnya seperti Doris Day dan Sandra Dee.

“Tidak bersalah, saya tidak,” kata Ms. Newton-John kepada Rolling Stone pada tahun 1978. “Orang-orang sepertinya masih melihat saya sebagai gadis tetangga. Doris Day memiliki empat suami,” katanya, namun dia masih dipandang sebagai “perawan.”

Sebuah entri ke film pada tahun 1978 bertujuan untuk menempatkan citra murni penyanyi di belakangnya, dimulai dengan “Grease.” Karakternya, Sandy, berubah dari seorang gadis berponi kuncir yang jatuh cinta dengan anak nakal John Travolta, Danny, menjadi gadis nakal yang suka permen karet.

“Grease” menjadi salah satu film musikal terlaris yang pernah ada, bahkan mengalahkan “The Sound of Music.” Soundtracknya adalah album terlaris kedua tahun ini, hanya dikalahkan oleh soundtrack untuk “Saturday Night Fever”, yang juga dibintangi oleh Mr. Travolta.

Soundtrack “Grease” menelurkan dua hits No. 1, termasuk lagu “You’re the One That I Want” yang penuh semangat, yang dinyanyikan oleh lawan mainnya. Doo-wop romp “Summer Nights,” yang juga mereka nyanyikan, mencapai No. 5.

Olivia Newton-John, Penyanyi Pop dan Bintang 'Grease'

(Single No. 1 lainnya dari soundtrack “Grease” adalah lagu utama, dinyanyikan oleh Frankie Valli.) Balada Ms. Newton- John bernyanyi sendirian, “Hopelessly Devoted to You,” mendapatkan nominasi Oscar tunggal film itu, untuk lagu terbaik.

Menerapkan evolusi karakter “Grease” untuk karir menyanyinya, Ms. Newton-John memberi judul album berikutnya “Totally Hot,” dan menampilkan dirinya di sampul kulit bahu-ke-kaki. Album, dirilis pada akhir tahun 1978, meraih platinum, menghasilkan lagu berorientasi rock “A Little More Love” dengan baris, “Where did my innocence go?”

Judith Durham, Penyanyi ‘Georgy Girl’ dan Hits Lainnya

Judith Durham, Penyanyi ‘Georgy Girl’ dan Hits Lainnya – Sebagai penyanyi soprano yang terlatih secara klasik, ia menjadi bintang pop yang menduduki puncak tangga lagu pada tahun 1960-an dengan kuartet Australia, the Seekers.

Judith Durham, vokalis utama dari band folk-pop Australia tahun 1960-an The Seekers, yang suara soprannya berkilauan dan citranya yang sehat mendorong singel seperti “Georgy Girl” dan “I’ll Never Find Another You” ke puncak tangga lagu pop, meninggal pada hari Jumat di Melbourne. Dia berusia 79 tahun. idn slot

Judith Durham, Penyanyi 'Georgy Girl' dan Hits Lainnya

Kematiannya, di rumah sakit, disebabkan oleh bronkiektasis, penyakit paru-paru yang telah ia perjuangkan sejak kecil, menurut sebuah posting dari Universal Music Australia dan label rekaman Musicoast di halaman Facebook Seekers.

Sebuah kuartet yang dipengaruhi folk cerah yang citra wajah segar dan lagu-lagu pop effervescent berdiri sangat kontras dengan hiruk-pikuk libidinal rock tahun 1960-an, Seekers menjual sekitar 50 juta single dan album di seluruh dunia. Mereka menjadi grup pop Australia pertama yang mencapai kesuksesan global, membuka jalan bagi grup musik lain yang berbasis di Australia, seperti Bee Gees dan Olivia Newton-John.

“Judith Durham menyuarakan untaian baru identitas kami dan membantu merintis jalan bagi generasi baru seniman Australia,” tulis Perdana Menteri Anthony Albanese di Twitter.

Ms Durham adalah seorang vokalis klasik terlatih yang karyanya dikagumi oleh penyanyi lain. Elton John, yang lagunya “Skyline Pigeon” yang direkam Ms. Durham pada tahun 1971, pernah berkata bahwa dia memiliki “suara paling murni dalam musik populer.”

Judith Mavis Cock lahir pada 3 Juli 1943, di Essendon, Australia, dari pasangan William Cock, seorang penerbang dalam Perang Dunia II, dan Hazel (Durham) Cock. “Ibuku rupanya berkata aku bisa menyanyikan lagu anak-anak dengan nada yang sempurna ketika aku berusia 2 tahun,” Ms. Durham pernah berkata dalam sebuah wawancara televisi.

Dia bekerja sebagai sekretaris di biro iklan J. Walter Thompson di Melbourne ketika seorang eksekutif akun, Athol Guy, mengundangnya untuk duduk bersama kelompok rakyatnya, yang juga termasuk Keith Potger dan Bruce Woodley, dan yang baru saja kehilangan penyanyinya.

Grup ini merilis album pertamanya, “Introducing the Seekers,” pada tahun 1963, tetapi tidak mencapai kesuksesan besar sampai tahun berikutnya, ketika mereka manggung di kapal laut dan akhirnya tinggal di Inggris tanpa batas waktu.

Itu adalah waktu yang luar biasa untuk tiba di kancah musik Inggris: Band-band seperti The Beatles, Rolling Stones, dan Kinks tampil di hadapan penggemar remaja yang berteriak-teriak saat mereka berguling menuju ketenaran global.

The Seekers jauh dari rock ‘n’ roll yang melanda London. Ms. Durham mengenakan celana pendek yang menyentuh kaki mengenakan gaun malam sepanjang mata kaki dan senyum ceria, didukung oleh tiga rekan band pria berjas rapi.

“Grafik pop mungkin adalah hal terjauh dari pikiran kita,” katanya dalam sebuah wawancara televisi tahun 2001. “Anda hanya tidak mencoba melakukan itu dengan kuartet berbasis rakyat. Semua orang lebih poppy, dan memiliki rambut panjang dan instrumen listrik.”

Judith Durham, Penyanyi 'Georgy Girl' dan Hits Lainnya

Namun, didorong oleh vokal Ms. Durham, grup ini menarik perhatian Tom Springfield saudara penulis lagu Dusty Springfield yang menawari mereka salah satu lagunya, “I’ll Never Find Another You,” untuk direkam.

Dirilis pada tahun 1964, lagu ini mencapai No. 1 di tangga lagu Inggris dan No. 4 di Amerika Serikat. Hit terus datang pada tahun 1965, dengan “A World of Our Own” (No. 3 di Inggris) dan “The Carnival Is Over” (No. 1).

Berbagai Video Musik Termahal Yang Pernah Dibuat

Berbagai Video Musik Termahal Yang Pernah Dibuat – Banyak artis musik yang berinvestasi besar dalam video musik mereka untuk dapat memastikan mereka memberikan konten berkualitas tinggi kepada pemirsa mereka. Selama bertahun-tahun, banyak artis telah menghabiskan banyak uang untuk video musik mereka. Sebagian besar proyek dengan anggaran tinggi ini biasanya adalah lagu utama mereka yang berfungsi sebagai alat promosi untuk album mendatang mereka.

Sebagian besar video musik beranggaran tinggi akhirnya menduduki puncak tangga lagu, mendorong banyak artis untuk memiliki kemauan untuk berinvestasi besar-besaran dalam video musik mereka. Di bawah ini adalah beberapa video musik termahal yang pernah dibuat, dan berapa banyak tepatnya uang yang dijatuhkan artis untuk membuatnya menjadi hidup. www.shortqtsyndrome.org

1. Scream By Michael Jackson dan Janet Jackson, Biaya Produksi: $ 7,00,0000

Berbagai Video Musik Termahal Yang Pernah Dibuat

Ini adalah salah satu video musik termahal yang pernah dibuat dan hingga saat ini, tidak ada artis lain yang mampu memecahkan rekor tersebut. Menjadi raja pop selama beberapa dekade hingga kematiannya pada tahun 2009, Michael Jackson bekerja ekstra keras pada video musiknya.

Penggemarnya selalu diyakinkan bahwa seperti musiknya, video musiknya adalah sebuah karya seni. Video musik berdurasi 13 menit dan 43 detik. Alat peraga yang digunakan dan tujuh tahap yang disiapkan untuk proyek ini mewakili sebagian besar biaya.

2. Die Another Day By Madonna, Biaya Produksi: $ 6.000.000

Madonna selalu menjadi ekstra yang berkontribusi pada pesonanya yang tak ada habisnya dan tidak mengherankan jika dia menghabiskan $ 6.000.000 kekalahan di salah satu video musiknya. Madonna tidak pernah mengeluarkan biaya apa pun ketika memproduksi video musiknya, tetapi dengan video musik Die Another Day dia keluar semua.

Lagu tersebut terinspirasi oleh franchise James Bond dan efek khusus harus digunakan dalam video musik untuk menyampaikan realisme.

3. Estranged By Guns N’ Roses, Biaya Produksi: $ 5.000.000

Sejak debut mereka, Guns N ‘Roses memiliki reputasi memiliki video musik yang melebihi anggaran. Sebelum merilis ‘Estranged’, mereka telah menghabiskan hampir dua juta dolar untuk video musik ‘November Rain’ mereka.

Saat merekam video musik Estranged, mereka harus mengalahkan rilis sebelumnya. Video musiknya menampilkan tanker, lumba-lumba, dan bahkan Slash yang berjalan di atas air. Musiknya sangat dipuji oleh para kritikus karena grafisnya yang luar biasa.

4. Express Yourself By Madonna, Biaya Produksi: $ 5.000.000

Tiga puluh tahun kemudian setelah produksinya, video musik ini adalah salah satu video musik yang paling banyak dibicarakan di industri. Pada saat itu, tahun 1989, dunia belum menganut kebebasan berekspresi dan hal ini menyebabkan musik Madonna mendapat kritik keras karena sifatnya yang provokatif.

Terlepas dari kritik keras dari Amerika konservatif, Madonna sangat dipuji karena membalik norma gender dan menjadi suara untuk pemberdayaan perempuan.

5. Bedtime Story By Madonna, Biaya Produksi: $ 5.000.000

Madonna memasuki pusat perhatian di awal 80-an dan pada pertengahan 80-an dia sudah mulai menimbulkan gelombang karena lancang dan percaya diri. Nah, ketidaksukaannya terbayar karena dia secara populer disebut sebagai ratu pop.

Madonna tidak pernah rata-rata dan dia membuktikannya dengan memiliki salah satu video musik termahal di tahun 90-an. Dengan biaya produksi $ 5.000.000, video tersebut berfungsi sebagai promosi untuk albumnya yang akhirnya membuahkan hasil

6. Make Me Like You By Gwen Stefani, Biaya Produksi: $ 4,000,000

Gwen Stefani tidak pernah mengecewakan penggemarnya dalam hal merilis musik baru. Anggaran video musik digunakan untuk membuat beberapa set dan perubahan kostum tanpa akhir.

Video musik ini sangat dipromosikan di platform media sosial dan juga disiarkan langsung selama jeda iklan Grammy yang juga berkontribusi pada anggaran tinggi video musik tersebut.

7. Black Or White By Michael Jackson, Biaya Produksi: $ 4,000,000

Berbagai Video Musik Termahal Yang Pernah Dibuat

Video musik Black Or White adalah video musik top pertama Michael dan, terlepas dari pertaruhan besar, lagu itu akhirnya menjadi sukses besar. Lagu tersebut adalah single utama untuk album studionya Dangerous dan Jackson tidak mengeluarkan biaya dalam produksi video musik.

Video musik ini ditayangkan perdana pada waktu yang sama di semua saluran musik utama dengan perkiraan penayangan 500 juta orang. Upaya Michael membuahkan hasil karena video tersebut akhirnya menjadi favorit penggemar.

8. Cartoon Heroes By Aqua, Biaya Produksi: $ 3.500.000

Meskipun banyak orang mungkin tidak mengetahui lagu ‘Pahlawan Kartun’ karena tidak mendapatkan ketenaran internasional seperti pendahulunya ‘Barbie Girl’, masih mengejutkan terlalu banyak untuk mengetahui bahwa video musik adalah salah satu musik termahal. video yang pernah dibuat dalam sejarah.

Video musik tersebut sangat dikritik karena produksi anggarannya yang berlebihan yang oleh banyak kritikus dianggap tidak perlu. Anggaran tersebut ditujukan untuk pod kriogenik dan pemandangan CGI bawah air.

9. Victory By Puff Daddy, Biaya Produksi: $ 2.700.000

Daftar video musik termahal dalam sejarah tidak akan pernah lengkap tanpa melibatkan budaya hip-hop. Tahun 90-an adalah era ketika hip hop adalah salah satu musik terlaris di AS dan banyak artis hip-hop selalu berusaha mengalahkan satu sama lain.

Dalam video musiknya, Puff Daddy menggunakan helikopter dan kembang api selain kendaraan berat untuk meniru film Running Man yang berkontribusi pada anggaran tinggi video musik tersebut.

10. Heartbreaker By Mariah Carey, Biaya Produksi: $ 2.500.000

Mariah Carey selalu menjadi salah satu artis dengan video musik terbaik. Selama bertahun-tahun dia telah memenangkan penghargaan musik video yang tak terhitung jumlahnya untuk karyanya. Mariah selalu berusaha saat membuat konsep untuk video musiknya.

Pada 1999, dalam proyek kolaborasi dengan Jay-Z, dia menghabiskan sekitar $ 2.500.000 untuk video musik. Anggaran besar untuk proyek tersebut adalah untuk membayar urutan animasi karena Jay-Z tidak dapat secara fisik ada dalam video tersebut.

11. Too Legit To Quit by MC Hammer, Biaya Produksi: $ 2.5 juta.

MC Hammer benar-benar mendominasi dunia musik rap pada awal 1990-an dan tidak mengherankan jika labelnya memberikan sinyal untuk mengalokasikan $ 2,5 juta untuk video musik Too Legit To Quit. Mengingat bahwa tahun itu 1991, jumlah tersebut sangat besar dan akan mencapai $ 4 juta hari ini. Sorotan utama dari video ini termasuk penampilan James Brown dan John Belushi serta beberapa pertunjukan kembang api.

12. What’s It Gonna Be? by Busta Rhymes, Biaya Produksi: $ 2,4 juta.

Diproduksi pada tahun 1999 oleh Hype Williams, video musik untuk What’s It Gonna Be? oleh Busta Rhymes membutuhkan $ 2,4 juta untuk menyelesaikannya. Dilihat dari anggaran video, biaya keseluruhan adalah $ 3,9 juta menurut standar saat ini. Janet Jackson tidak datang dengan harga murah, tetapi sebagian besar uangnya digunakan untuk transformasi yang dihasilkan komputer. Dalam video Busta Rhymes dan Ms. Jackson bermetamorfosis beberapa kali. Kostum kaca, yang dikenakan oleh Rhymes, dilaporkan bernilai $ 40.000 saja.

Inilah Lagu Country Terbaik Sepanjang Masa

Inilah Lagu Country Terbaik Sepanjang Masa – Selama dalam 50 tahun terakhir ini, suara musik country sudah berkembang, namun ada beberapa (baiklah, lebih dari beberapa) lagu yang akan selalu bergenre klasik.

Artis ikonik seperti Dolly Parton, Kenny Rogers, dan George Strait membuka jalan untuk diikuti oleh artis lain seperti Garth Brooks dan Reba McEntire, yang menyediakan galeri musik lengkap untuk dipertimbangkan sebagai lagu country teratas ini sepanjang masa. Ya, entah bagaimana, dapat berhasil mempersempitnya menjadi beberapa. Tetapi kemungkinan besar, meskipun Anda bukan penggemar country, Anda pernah mendengar lagu hit abadi ini sebelumnya.

1. “I Walk the Line” oleh Johnny Cash

Lagu Country Terbaik Sepanjang Masa

Dan pada dasarnya setiap lagu Cash lainnya! Yang satu ini pada dasarnya tidak perlu dipikirkan, karena jejak legendaris Johnny Cash di musik country dan musik secara umum tidak terbantahkan. “I Walk The Line,” mungkin adalah lagu paling ikoniknya, menjadi hit besar pertamanya yang bertahan di tangga lagu Top 200 Billboard selama 23 minggu setelah dirilis. Pada tahun 2014, Rolling Stone memberinya tempat nomor satu dalam daftar 100 lagu country terhebat sepanjang masa. shortqtsyndrome.org

2. “Jackson” oleh Johnny Cash dan June Carter

Oke ya, secara teknis ini adalah lagu Cash lainnya, tetapi karena berduet dengan June Carter, “Jackson” mendapat tempatnya sendiri di daftar. Lagu ini sama ikoniknya dengan “Walk the Line,” dan membuat pasangan ini meraih Grammy dalam karir pertama mereka pada tahun 1968 untuk Best Country and Western Performance, Duet, Trio Or Group.

3. “Stand by Your Man” oleh Tammy Wynette

Hit Wynette ini kontroversial dan populer. Pada tahun 2003, lagu ini menduduki peringkat teratas dalam daftar CMT dari 100 lagu country terhebat, dan sejauh ini menjadi lagu tersukses dalam kariernya, memuncak di nomor satu di tangga lagu Hot Country Billboard pada tahun 1968.

Namun, hal itu dicermati oleh gerakan pembebasan perempuan saat itu, yang pada dasarnya menyebutnya anti-feminis. Tanggapan Wynette atas kritik tersebut jujur. “Seorang wanita harus setara dengan pria dalam segala hal yang mampu dia lakukan, tetapi aku masih merasa ada banyak hal yang tidak mampu dia lakukan. Secara fisik, ”katanya kepada majalah Melody Maker.

4. “The Dance” oleh Garth Brooks

Brooks dikenal sebagai pembuat air mata yang baik, tapi “The Dance” adalah salah satu yang pertama. Ini dirilis dengan debutnya, album self-title 1989, dan, menurut Rolling Stone, dengan cepat menjadi hit nomor satu keduanya. “‘The Dance’ akan menjadi kesuksesan terbesar sebagai lagu yang pernah kami buat,” kata Brooks pada Playboy pada tahun 1994, menurut Rolling Stone. “Aku akan pergi ke kuburan dengan ‘The Dance’. Lagu itu mungkin akan selalu menjadi lagu favoritku.”

5. “Jolene” oleh Dolly Parton

Hit nomor satu untuk Dolly Parton secara otomatis menjadi hit nomor satu bagi kita. Ada lebih sedikit lagu country yang lebih bisa dikenali daripada “Jolene,” dan lebih sedikit artis yang lebih bisa dikenali daripada Parton. Dalam serial Netflix, Heartstrings, penyanyi itu mengungkapkan bahwa dia menulis lagu yang menarik tentang teller bank yang menyukai suaminya.

6. “Take Me Home, Country Roads” oleh John Denver

Orang Virginia Barat sangat menyukai lagu ini, tetapi seiring bertambahnya usia, lagu ini menjadi syair untuk jalan pedesaan di mana-mana, itulah sebabnya orang menyukainya. Pada tahun 1971, itu memuncak di nomor dua di Billboard’s Hot 100.

7. “Rhinestone Cowboy” oleh Glen Campbell

Lagu Campbell yang ceria ini sangat menarik sehingga langsung melekat pada penonton country dan pop, naik ke tangga lagu kedua genre dan akhirnya berakhir di nomor satu di daftar Hot 100 selama dua minggu.

8. “Always on My Mind” oleh Willie Nelson

Ratusan versi “Always on My Mind” telah direkam selama bertahun-tahun, termasuk yang terkenal oleh Elvis Presley. Tapi penggemar country selalu mengagumi pendapat Nelson. Pada tahun 1982, versi ini memenangkan Grammy untuk Song of the Year, Lagu Country Terbaik, dan Penampilan Vokal Country Pria Terbaik.

9. “Galveston” oleh Glen Campbell

Lagu ini menjadi hit mudah lainnya bagi Campbell karena itu adalah negara klasik. Cobalah untuk tidak membuat paduan suara terjebak di kepala Anda.

10. “I Will Always Love You” oleh Dolly Parton

Kita semua tahu dan menyukai versi Whitney Houston dari lagu ini yang menjadi terkenal di soundtrack Bodyguard, tetapi “I Will Always Love You” sebenarnya ditulis dan dibawakan oleh Dolly Parton sebagai perpisahan dengan bos lamanya dan mitra musiknya, Porter Wagoner, dan itu sama-sama berkesan saat dia menyanyikannya.

11. “Coal Miner’s Daughter” oleh Loretta Lynn

Lagu Country Terbaik Sepanjang Masa

Lagu otobiografi ini menjadi begitu menentukan karier Lynn sehingga akhirnya diubah menjadi film. Dia menulis tentang hidupnya yang tumbuh “di sebuah kabin di atas bukit di Butcher Holler,” dan ceritanya bergema. Pada bulan Desember 1970, lagu ini mencapai nomor satu di tangga lagu single Hot Country Billboard.

12. “Friends in Low Places” oleh Garth Brooks

Tidak ada yang menyatukan bar penyelam yang penuh dengan orang-orang seperti “Sweet Caroline” oleh Neil Diamond dan lagu hit Brooks ini. Itu memenangkan Single of the Year di 1991 Country Music Awards dan Academy of Country Music Awards, dan akan selalu berada dalam rotasi jukebox.

13. “The Gambler” oleh Kenny Rogers

Meskipun “The Gambler” direkam oleh sejumlah artis bahkan Johnny Cash, itu dibuat terkenal oleh Rogers. Dirilis pada album tahun 1978 dengan nama yang sama, lagu tersebut melejit dan tidak hanya menduduki puncak tangga lagu, tetapi juga memenangkan Rogers the Grammy untuk Penampilan Vokal Pria Terbaik pada tahun 1980.

14. “Amarillo by Morning” oleh George Strait

Strait memiliki banyak hit, dan yang mengejutkan, ini bukan yang terbesar. Selain itu, sampul aslinya ditulis oleh Terry Stafford dan Paul Fraser. Namun, itu tetap menjadi salah satu lagu khasnya dan dinobatkan sebagai salah satu dari 100 lagu Barat teratas oleh Penulis Barat Amerika. Ini juga memiliki lebih dari 83 juta permainan di Spotify.

15. “These Boots Are Made for Walkin’” oleh Nancy Sinatra

Bahkan Nancy Sinatra, yang merekam nomor klasik ini, dapat mencium hit yang datang sebelum dirilis pada tahun 1966. “Saya tahu apa yang dimiliki rekaman ini. Itu benar-benar terjadi, Anda benar-benar merasakan hit, ”katanya tentang lagu tersebut, menurut situs webnya. “Saya telah merekam selama hampir enam tahun tanpa perasaan seperti itu. Aku hanya tahu kita mendapat pukulan. ” Dan dia benar.

16. “Fancy” oleh Reba McEntire

Apa daftar hit country tanpa lagu Reba? Yang ini pasti salah satu yang paling terkenal, jika bukan yang paling. Awalnya direkam oleh Bobbie Gentry pada 1969, tetapi ketika McEntire meliputnya pada 1990, popularitasnya melonjak. Ini memuncak di nomor delapan di Billboard’s Hot 100 pada tahun 1991.

17. “I Fall to Pieces” oleh Patsy Cline

Menurut Rolling Stone, Klein ragu untuk merekam balada ini setelah dilewatkan oleh Brenda Lee. Produsernya, Owen Bradley, berhasil membujuknya, dan syukurlah dia melakukannya, karena itu menjadi hit nomor satu pertamanya.

18. “There’s Your Trouble” oleh The Chicks

The Chicks (sebelumnya dikenal sebagai The Dixie Chicks) merilis “There’s Your Trouble” pada tahun 1998 dan itu menjadi hit besar pertama mereka. Pada tahun yang sama, mereka memenangkan Grammy untuk Penampilan Country Terbaik Oleh Duo Atau Grup untuk lagu tersebut.

19. “Live Like You Were Dying” oleh Tim McGraw

Lagu yang emosional, tetapi kuat ini dengan cepat mencuri hati banyak orang ketika McGraw merilisnya di albumnya dengan nama yang sama pada tahun 2004. Lagu ini memuncak di Billboard’s Top 200 selama 86 minggu dan menyapu musim penghargaan kategori negara, membawa pulang Single of the Year dan Song of the Year di CMA 2004 dan ACMA, dan memenangkan Grammy untuk Lagu Country Terbaik dan Penampilan Vokal Country Pria Terbaik, per Taste of Country.

20. “Concrete Angel” oleh Martina McBride

Juga dinobatkan sebagai salah satu lagu musik country paling sedih sepanjang masa oleh Rolling Stone, McBride’s “Concrete Angel,” kisah pengalaman seorang anak dengan pelecehan, menduduki puncak tangga lagu pada tahun 2003 dan tetap menjadi bahan pokok saat Anda membutuhkan tangisan katarsis yang baik. Ini juga mewakili jenis cerita yang tidak terkatakan dan terlalu sering terdengar.

Beberapa Aplikasi Musik Terunggul Saat Ini

Beberapa Aplikasi Musik Terunggul Saat Ini – Bagi sebagian orang, musik merupakan suatu meditasi, sedangkan bagi orang lainnya musik adalah ekspresi. Tak peduli bagaimana perasaan Anda, musik adalah pendamping yang sangat cocok untuk semua jenis suasana hati. Dan sekarang, di tengah smart phone sudah menjadi sumber hiburan utama, aplikasi musik yang bagus sudah meningkatkan cakupannya di dunia musik.

Berikut ini telah dipilih aplikasi musik yang sederhana dan gratis untuk memastikan bahwa Anda dapat menikmati lagu favorit dengan potensi penuhnya. Setiap aplikasi yang disebutkan di sini mempunyai sesuatu yang unik untuk ditawarkan. shortqtsyndrome

1. Spotify

Aplikasi Musik Terunggul Saat Ini

Spotify adalah aplikasi streaming musik berbasis Swedia yang telah mendapatkan popularitas besar sejak dirilis. Aplikasi ini baru-baru ini telah melewati tanda legendaris 100 juta pengguna. Spotify adalah aplikasi musik gratis terbaik yang memungkinkan Anda streaming dengan bantuan internet atau Anda dapat menggunakannya untuk menyimpan musik secara offline. Namun, menyimpan ke offline membutuhkan langganan berbayar.

Fitur Spotify, aplikasi musik paling populer di luar sana:

– Spotify memiliki perpustakaan musik dan podcast yang sangat besar di pemutar musik online-nya.

– Spotify dapat digunakan untuk streaming musik offline dan online.

Anda dapat membuat daftar putar yang dipersonalisasi di Spotify dan menambahkan teman Anda ke daftar tersebut. Ini memungkinkan teman Anda menambahkan musik ke daftar putar yang sama.

– Sama seperti aplikasi musik alternatifnya, ada berbagai macam genre untuk setiap suasana hati di Spotify seperti Musik sedih, meditasi, agama, dll.

– Spotify mendapat peringkat 4,5 di Google Play Store dan 4,8 dari 5 bintang di App Store.

2. Apple Music

Apple Music memungkinkan Anda melakukan streaming lebih dari 60 juta lagu dari genre yang berbeda. Ini salah satu aplikasi musik gratis terbaik yang tersedia untuk Android dan iOS keduanya. Selain itu, Anda juga dapat mengunjungi music.apple.com dan streaming lagu di laptop atau desktop Anda.

Apple Music adalah aplikasi musik offline terbaik karena navigasinya yang sederhana dan antarmuka yang menarik. Selain itu, Anda juga dapat mengalirkan musik Anda melalui Chromecast di beberapa perangkat pilihan Anda.

Fitur Apple Music, aplikasi musik terbaik untuk iPhone dan Android:

– Anda dapat mendengarkan musik, radio, podcast, dan menonton film dokumenter di Apple Music.

– Ada 60 juta lagu untuk streaming di salah satu aplikasi musik terbaik ini.

– Anda dapat membuat profil dan mengikuti teman Anda di Apple Music untuk melihat preferensi mereka.

– Aplikasi ini hadir dengan uji coba gratis selama tiga bulan untuk pengguna baru.

– Aplikasi musik gratis terbaik ini dinilai 3,7 dari 5 bintang di Android.

3. Shazam

Shazam tidak diragukan lagi adalah salah satu aplikasi musik gratis terbaik yang pernah Anda temukan. Aplikasi ini tidak hanya memutar musik untuk Anda, tetapi Anda cukup menekan tombol dan menemukan nama lagu hanya dengan musik atau suara.

Shazam hadir dengan pemutar musik online bawaan dan membutuhkan koneksi internet agar berfungsi. Anda dapat menggunakannya untuk mengalirkan lagu favorit Anda saat bepergian di perangkat apa pun. Aplikasi ini berfungsi di perangkat Android dan iOS. Selain itu, Anda dapat menggunakan situs web untuk membuatnya berfungsi di desktop atau laptop juga.

Fitur Shazam, aplikasi Pemutar Musik terbaik:

– Shazam mendapat peringkat 4,9 dari 5 di App Store dan 4,4 dari 5 bintang di Google Play Store.

– Aplikasi ini mendukung lebih dari 20 bahasa termasuk Inggris, Korea, Ceko, Belanda, Jerman, Rusia, dll.

– Anda dapat menemukan musik dalam banyak bahasa di Shazam termasuk Hindi, Inggris, Spanyol, Jerman, Korea, dll.

– Aplikasi ini membutuhkan iOs 12.0 atau lebih baru untuk bekerja pada perangkat yang kompatibel dengan iOs. – Untuk Android, ini bervariasi sesuai perangkat.

– Anda tidak perlu membayar apapun untuk menginstal dan menggunakan Shazam di ponsel Anda.

4. SoundCloud

SoundCloud adalah nama lain untuk dipilih dari aplikasi musik terbaik. Aplikasi ini memungkinkan Anda melakukan streaming, mengunduh, dan berbagi lagu dari koleksinya. Hal terbaik tentang SoundCloud adalah siapa pun dapat mengunggah musik ke dalamnya. Aplikasi ini memiliki langganan premium untuk pengalaman bebas iklan. Namun, Anda juga mendapatkan uji coba gratis selama sebulan saat mendaftar di aplikasi musik gratis terbaik ini.

Fitur aplikasi pemutar musik terbaik, SoundCloud:

– Aplikasi streaming musik terbaik ini memberi Anda akses ke lagu tanpa batas tanpa langganan apa pun.

– Langganan premium memungkinkan Anda mengunduh musik favorit Anda secara offline.

Anda dapat mendaftar dan bergabung dengan berbagai komunitas yang berbagi selera musik yang sama atau teman Anda.

– Aplikasi ini memiliki komunitas lebih dari 20 juta artis bersama dengan 200 juta + trek musik.

– SoundCloud diberi peringkat 4,5 dari 5 bintang di Google Play Store dan Apple keduanya.

5. Bandcamp

Aplikasi Musik Terunggul Saat Ini

Bandcamp memiliki ragam musik dari seluruh dunia untuk penggunanya. Selain itu, Anda dapat mengikuti artis favorit Anda dan membeli lagu mereka beserta merchandise di aplikasi streaming musik terbaik ini. Bandcamp tersedia untuk banyak perangkat seperti Android, iOs, dan windows.

Aplikasi ini bekerja dengan sempurna untuk penggemar dan artis. Artis dapat membangun komunitas mereka di Bandcamp dan menjual trek serta aksesori mereka. Selain itu, aplikasi menyediakan antarmuka unik untuk label atau barang dagangan Anda.

Fitur dalam Bandcamp, Salah Satu Aplikasi Musik Yang Bagus Untuk Menerbitkan Musik:

– Artis telah mendapatkan $ 651 juta dengan menjual musik dan merchandise mereka melalui Bandcamp.

– Aplikasi ini dirancang khusus untuk mendukung artis lokal atau baru.

– Sangat mudah untuk menggunakan Bandcamp. Yang perlu Anda lakukan adalah mendaftar untuk memulainya.

– Anda dapat menemukan musik dan rekomendasi dari penggemar yang berpikiran sama.

– Aplikasi streaming musik terbaik ini diberi peringkat 4.2 di Google Play Store dan 4.8 dari 5 bintang di App Store.

6. GarageBand

GarageBand adalah aplikasi eksklusif iOs dan MacOS yang dirancang untuk pembuat musik. GarageBand bisa disebut sebagai aplikasi musik terbaik untuk iPhone karena berbagai fitur yang ditawarkannya. Aplikasi ini pun mempunyai instrumen sentuh bawaan yang dapat digunakan untuk menghasilkan musik berkualitas studio saat bepergian. Anda bisa menggunakan jari Anda untuk membuat musik dengan sel sentuh.

Aplikasi ini pun memungkinkan Anda membuat musik bass, drum, gitar, dan piano. Selain itu, Anda dapat mengedit hingga 32 lagu dengan fitur yang tersedia di aplikasi musik offline terbaik ini.

Fitur GarageBand, aplikasi pemutar musik terbaik:

– Anda dapat menggunakan GarageBand untuk menampilkan musik DJ live. Ini memungkinkan Anda membuat loop langsung dan efek musik secara real-time.

– Anda bahkan dapat merekam efek yang Anda berikan pada musik Anda.

– Aplikasi ini memiliki berbagai instrumen digital termasuk Drum, piano, atau gitar.

– GarageBand adalah salah satu pembuat aplikasi musik teratas yang dapat digunakan karena kemungkinannya yang tidak terbatas.

– GarageBand mendapat peringkat 4.1 dari 5 bintang di App Store.

7. Deezer

Deezer mempunyai lebih dari sebanyak 56 juta lagu, podcast, dan playlist. Aplikasi ini pun hadir dengan fitur penangkap lagu yang memungkinkan Anda mengidentifikasi lagu atau musik di sekitar Anda. Musik di aplikasi streaming musik terbaik ini terbagi dalam kategori sesuai mood dan selera.

Deezer juga memungkinkan Anda mengalirkan musik dengan kualitas hingga 320kbps. Selain itu, aplikasi ini tidak memiliki iklan untuk mengganggu suasana hati Anda saat mendengarkan lagu. Aplikasi ini juga dapat dihubungkan dengan Amazon Alexa dan perangkat lain.

Fitur Deezer, aplikasi pemutar musik terbaik:

– Deezer memiliki rencana untuk seluruh keluarga dan juga rencana untuk siswa. Paket pelajar biayanya 50% lebih murah dari paket keluarga.

– Anda dapat terhubung ke aplikasi Deezer dengan Google Home, Alexa, atau perangkat terkait lainnya.

– Deezer juga mengizinkanmu

– Anda dapat membagikan daftar putar Anda dengan orang lain melalui media sosial.

– Deezer telah diunduh lebih dari 10 juta kali di perangkat Android.

8. Tidal

Tidal sendiri hadir dengan lebih dari sebanyak 70 juta lagu untuk Anda dapat nikmati. Aplikasi ini pun menawarkan uji coba 30 hari gratis yang dapat digunakan untuk mendengarkan musik offline dan bebas iklan. Aplikasi ini sendiri menawarkan berbagai musik audio dan video. Jadi Anda bisa mendapatkan pengalaman mendengarkan audio yang maksimal.

Anda dapat menghubungkan aplikasi terbaik ini untuk mengunduh musik dengan speaker eksternal, Amazon Echo, Alexa, dll untuk mengikuti musik favorit Anda.

Fitur Tidal, aplikasi pemutar musik terbaik:

– Nikmati streaming langsung dari musisi favorit Anda di Tidal secara gratis.

– Sudah sebanyak 250.000 lebih video dan 70 juta lagu akan membuat Anda terpaku pada aplikasi ini untuk kebutuhan musik Anda.

– Aplikasi ini sendiri menawarkan suatu uji coba gratis selama 30 hari untuk memberi Anda kepastian pengalaman menggunakan aplikasi ini.

– Aplikasi ini mampu memberi Anda rekomendasi yang dipersonalisasi sesuai dengan riwayat dan selera streaming Anda.

– Dinilai 4.2 dari 5 bintang dalam Google Play Store dan 4.6 di App Store.

Inilah Genre Terpopuler Dalam Industri Musik

Inilah Genre Terpopuler Dalam Industri Musik – Di satu sisi, daftarnya dapat menjadi sangat panjang. Di sisi yang lain, tak semua genre sepopuler dan sesukses itu di dunia. Akibatnya, industri musik, atau pasar musik, pasti menyukai beberapa di antaranya dan merugikan yang lain.

Apa genre teratas di industri musik? Bagaimana mereka berkembang seiring waktu, dan bagaimana popularitas mereka berubah secara geografis? Berikut ini akan dibahas mengenai berbagai genre tersebut.

1. Pop

Genre Terpopuler Dalam Industri Musik

Seperti yang ditunjukkan oleh label itu sendiri, musik pop tentunya merupakan genre yang paling populer di pasar musik. Akan tetapi, agak sulit untuk mendefinisikan dengan jelas apa itu musik pop, karena ia telah berkembang pesat seiring waktu. slot88

Bisa dibilang genre apapun yang mendapatkan popularitas masif menjadi musik pop. Sebagai contoh, The Beatles adalah pop, meskipun, dari sudut pandang genre, mereka menghasilkan trek yang sebagian besar adalah soft rock (tentu saja, produksi mereka sangat besar, dan mereka bereksperimen dengan banyak genre, tetapi Anda mengerti maksudnya).

Sepanjang tahun delapan puluhan, musik pop berkembang ke arah suara yang lebih elektronik, dengan artis dan lagu yang menjembatani kesenjangan antara bentuk rock klasik (berasal dari the Blues) dan pendekatan musik modern yang membawa kita langsung ke era digital.

Saat ini, musik pop mengambil banyak suara dan bahasa musiknya dari dunia hip-hop, dengan sub-genre trap dan rap yang sangat populer. Unsur elektronik dan tari masih sangat hadir dalam arus utama, dengan pengaruh lain, seperti bunyi Latin, sering bergabung untuk menciptakan pendekatan yang beragam dan eklektik.

2. Hip-hop dan Rap

Kedua genre ini, yang berasal dari tahun delapan puluhan tetapi dengan beberapa akar kuno yang ditanam di Blues dan Injil juga, menghadirkan evolusi luar biasa yang menjadikannya semacam standar untuk arus utama.

Pertemuan antara kata-kata yang diucapkan dan suara elektronik membuat musik dapat dilakukan tanpa alat tradisional, seperti suara nyanyian yang bagus atau kemampuan untuk memainkan alat musik. Melalui sajak yang tajam dan suara yang kasar, rapper pertama menceritakan kerasnya kehidupan di ghetto, sementara saat ini, keturunan mereka sedang mengalami beberapa kesuksesan besar.

Banyak sub-genre hip-hop, seperti rap dan trap, sekarang mengisi tangga lagu dan memengaruhi banyak genre populer lainnya. Tren berkembang dengan sangat cepat, berkat media sosial dan internet.

3. Rock

Kita mungkin bisa menulis seluruh ensiklopedia tentang musik rock dan banyak subgenrenya. Demi artikel ini, mari kita berpegang pada dasar-dasarnya.

Rock berevolusi langsung dari the Blues, dan menjadi populer pada tahun lima puluhan, pertama di Amerika Serikat dan kemudian di Inggris Raya. Dari London, lagu itu perlahan tapi pasti menyebar ke seluruh Eropa, di mana lagu itu menjadi soundtrack yang sempurna untuk kekacauan ideologis tahun 60-an.

Dari rock’n’roll kasar dan blues, genre berkembang menjadi gaya yang lebih kompleks, seperti rock progresif. Di sisi lain spektrum, ia mendapatkan kembali pendekatannya yang sederhana dan serak menjelang akhir tahun tujuh puluhan, dengan gerakan Punk.

Belakangan ini, musik rock memang tidak sepopuler dulu. Dengan genre lain yang berinovasi dan mengambil alih alat elektronik dan digital yang tersedia, rock’n’roll telah kehilangan masukan yang memberontak, kehilangan tempat demi tempat di tangga lagu.

Namun, seiring waktu, Rock menjadi populer di seluruh dunia, terutama di Amerika Serikat dan Eropa, mirip dengan dua genre yang dianalisis di paragraf sebelumnya.

4. Dance dan Musik Elektronik

Munculnya komputer dan teknologi digital memungkinkan para produsen untuk mengeksplorasi cara-cara baru dalam membuat musik. Kita tidak lagi membutuhkan alat musik untuk menulis atau memproduksi lagu. Kita hanya butuh komputer.

Inilah bagaimana musik elektronik menjadi terkenal sepanjang tahun delapan puluhan dan sembilan puluhan, dengan beberapa preseden di tahun tujuh puluhan, ketika orkestra, bagaimanapun, masih sangat populer di ruang dansa.

5. Musik latin

Meskipun musik Latin dianggap sebagai genre khusus hingga tahun tujuh puluhan, musik ini semakin populer selama empat puluh tahun terakhir, terutama karena hit musim panas Latin mengisi tangga lagu di seluruh dunia.

Dunia musik Latin sangat luas, mulai dari Reggaeton modern hingga Samba yang lebih tradisional atau gaya tarian klasik lainnya.

Secara keseluruhan, genre ini menjadi sangat populer sehingga banyak elemennya, terutama dari sudut pandang ritmis, sekarang menjadi bagian berulang dari banyak produksi arus utama yang dapat kita anggap Pop.

6. Indie dan Rock Alternatif

Genre Terpopuler Dalam Industri Musik

Label Indie telah berkembang pesat selama tiga dekade terakhir. Setelah menunjukkan D.I.Y. Band yang berasal langsung dari Punk Wave, sekarang berlaku untuk penyanyi dan penulis lagu glamor atau band yang sangat jauh dari D.I.Y. pendekatan pendahulunya.

Meski demikian, Alternative Rock masih menjadi kenyataan, terutama di scene underground.

Meskipun tidak pernah menjadi genre yang mengisi tangga lagu, band Alternative Rock dan Indie mulai terkenal sepanjang tahun sembilan puluhan, menjadi pilihan bagus lainnya bagi siapa saja yang tidak menyukai glamor musik arus utama.

Banyak sub-genre rock populer, seperti Grunge, termasuk dalam kategori luas ini.

7. Musik klasik

Tidak diragukan lagi: musik klasik masih menjadi bagian besar dari budaya kita. Meskipun orkestra mungkin tidak terdengar begitu umum, orang-orang di seluruh dunia dan dari segala usia masih mendengarkan simfoni, opera, dan konserto.

Sementara komposisi yang lebih tua tampaknya juga yang paling populer, banyak komposer muda tanpa lelah bekerja untuk berkontribusi pada penciptaan bentuk musik klasik yang kita semua nikmati dan kagumi.

8. K-Pop

Dulu hanya tersedia di Korea, K-Pop sekarang sangat populer di Amerika Serikat dan juga di beberapa negara Eropa.

K-Pop adalah istilah yang digunakan untuk melabeli sub-genre pop, dinyanyikan dalam bahasa Korea, dan digambarkan sebagai fun, glamorous vivid, teen-oriented, dan sangat berwarna.

Bintang K-Pop termasuk yang paling banyak diikuti dan dihormati di media sosial.

9. Country

Disukai oleh orang Amerika dan juga dipuji di Eropa, genre ini terus berkembang dari waktu ke waktu, menambahkan elemen gaya yang lebih populer ke repertoarnya tetapi dengan kuat menjaga identitasnya.

Gitar akustik, banjo, suara indah masih menjadi bagian besar dari permainan ini, meskipun banyak artis Country sekarang menambahkan rasa yang diambil dari dunia rock dan pop juga.

10. Metal

Terakhir, Metal adalah sub-genre Rock yang mendapatkan begitu banyak popularitas sehingga pada dasarnya terlepas darinya.

Dengan distorsi gitar yang keras, pengisian drum yang cepat, sering kali disertai gambar yang menakutkan atau menyeramkan, Metal menjadi genre yang sempurna bagi siapa saja yang ingin memberontak terhadap konformisme dan merasakan sesuatu yang benar-benar berbeda.

Seperti banyak genre lainnya, genre ini baru-baru ini berkembang ke arah suara yang lebih elektronik, sering kali menghasilkan sub-genre yang menarik untuk mencampurkan pendekatan rock dan elektronik hardcore.

Jenis Alat Musik Terkenal Untuk Dipelajari

Jenis Alat Musik Terkenal Untuk Dipelajari – Musik adalah sebuah seni yang diekspresikan dengan cara menggabungkan suara instrumental atau vokal. Hal itu kuat dan mampu merangsang berbagai macam emosi. Musik dan jenis alat musik telah ada sejak jaman dahulu dengan peminat berusaha untuk mempelajari setidaknya satu alat musik.

Manfaat mempelajari alat musik dan alat musik terpopuler yang dapat Anda pelajari.

Manfaat Dalam Belajar Alat Musik

Jenis Alat Musik Terkenal Untuk Dipelajari

Terdapat banyak manfaat mempelajari alat musik mulai dari interaksi dan keterampilan sosial, keterampilan manajemen orang dan uang, dan empati yang ditingkatkan. Berikut ini adalah beberapa alasan mengapa Anda harus mempertimbangkan untuk mempelajari beberapa jenis alat musik. raja slot

– Kreativitas

Musik meningkatkan keterampilan kreativitas Anda, dan dengan memainkan alat musik, Anda dapat menghasilkan musik dari kesenian.

– Keterampilan Memori

Para ahli menyarankan bahwa memainkan alat musik dapat membantu melatih otak Anda. Bermain secara teratur meningkatkan konsentrasi dan kemampuan memori Anda.

– Meningkatkan Keyakinan Anda

Belajar musik melibatkan latihan. Terkadang Anda perlu tampil di depan sesama siswa, guru, atau keluarga dan teman. Untuk melakukan ini secara efektif, Anda harus cukup percaya diri. Latihan teratur berguna untuk membantu Anda menguasai keberanian yang Anda butuhkan untuk tampil di depan banyak orang.

– Keterampilan Koordinasi

Memainkan alat musik merangsang otak dan tubuh Anda untuk berkomunikasi dengan pikiran, tangan, dan mata Anda. Semakin banyak Anda mempelajari alat musik, semakin baik keterampilan koordinasi Anda.

– Matematika

Banyak orang mungkin belum memahami hubungan antara alat musik, musik, dan matematika. Namun, memainkan alat musik meningkatkan rasa ritme, ketukan, dan skala. Ini adalah faktor penting yang merangsang keterampilan pemecahan masalah Anda.

– Peningkatan Prestasi Akademik

Menurut penelitian, siswa yang berpengalaman dalam memainkan alat musik mendapat nilai lebih tinggi pada tes matematika dan verbal daripada mereka yang tidak.

Jenis Instrumen Musik yang Populer untuk Dipelajari

Ada banyak alasan mengapa Anda ingin mempelajari alat musik. Sementara beberapa orang melakukannya sebagai hobi, untuk bersenang-senang, dan hiburan, bagi beberapa orang, itu adalah karier. Terlepas dari alasan Anda, musik dapat menjadi terapi dan banyak orang di seluruh dunia menggunakannya untuk mengekspresikan diri. Dengan banyaknya alat musik di dunia, berikut adalah alat musik terpopuler yang bisa Anda pelajari?

1. Keyboard

Jenis Alat Musik Terkenal Untuk Dipelajari

Piano elektronik dan keyboard adalah instrumen dengan perawatan rendah dan mudah beradaptasi. Keyboard elektronik dirancang khusus untuk membuat ulang berbagai macam nada harmonizer dan suara instrumen dengan sintesis suara rumit yang minimal.

Instrumen ini ideal untuk mendokumentasikan dan mengembangkan kinerja. Keyboard elektronik dirancang khusus untuk penggunaan di rumah, pengguna non-profesional, dan pemula. Belajar keyboard memiliki banyak manfaat. Selain meningkatkan daya ingat, konsentrasi, dan kemampuan fokus Anda, ini juga meningkatkan keterampilan motorik halus Anda.

Sebaliknya, bermain piano adalah latihan yang menawarkan manfaat fisiologis dan fisik bagi pemain dari berbagai usia. Keterampilan yang Anda peroleh akan membantu mengembangkan kemampuan emosional dan ketekunan Anda.

2. Gitar Bass

Gitar bass bersenar dan dilengkapi dengan fitur yang mirip dengan gitar listrik. Namun, ia memiliki leher yang memanjang, fitur antara empat dan enam senar, dan diameter skala yang lebih lebar. Ini adalah alat musik transposisi yang biasanya dimainkan dengan ibu jari atau jari dengan cara menampar, mencabut, meletuskan, menepuk, memetik, memetik, atau menepuk menggunakan plektrum.

Seringkali, itu adalah instrumen soliter yang digunakan dalam jazz fusion, jazz, funk, progressive rock, Latin, band dengan berbagai gaya metal. Belajar memainkan gitar bass tidak sesulit kasus dengan instrumen enam senar lainnya. Jika Anda seorang pemula, ini adalah instrumen terbaik untuk memulai.

Berbeda dengan gitar biasa di mana pemain harus menguasai akord panjang, Anda dapat memainkan banyak lagu pada gitar bass hanya dengan satu nada, sehingga memudahkan pemain pemula. Peran pemain bass adalah memberikan impuls yang seimbang dengan bekerja sama dengan drummer. Bermain gitar bass memberi Anda kesenangan unik yang memengaruhi hidup Anda secara positif.

3. Saxophone

Saxophone adalah alat musik tiup kayu yang mirip dengan klarinet. Ini dirancang khusus dengan kuningan dan dimainkan dengan corong. Adolphe Sax menemukan mesin ini pada tahun 1840. Saxophone sering digunakan dalam musik klasik, militer dan marching band, serta jazz.

Muncul dengan gambar yang keren yang menjadi alasan mengapa banyak orang memilihnya ketika memilih alat untuk belajar. Saksofon memiliki berbagai variasi suara dan dinamika serbaguna yang memungkinkan pemain untuk mengekspresikan kreativitas mereka dan menampilkan gaya dan emosi yang berbeda dengan baik. Meskipun ada hingga 9 jenis saksofon, hanya 4 yang populer.

Ini adalah saksofon Tenor, Alto, Soprano, dan Bariton. Terlepas dari kebutuhan Anda, Anda akan menemukan saksofon yang memenuhi kebutuhan Anda. Memainkan instrumen ini meningkatkan keterampilan pendengaran Anda, memungkinkan Anda untuk membedakan antara suara yang berbeda. Ini sangat ideal dalam meningkatkan kemahiran bahasa.

4. Suling

Seruling adalah alat musik tiup kayu yang menghasilkan suara dari aliran udara melalui sebuah lubang. Nada suara berubah saat Anda membuka dan menutup berbagai lubang di badan instrumen. Jika Anda seorang pemula, Anda bisa mulai dengan mempelajari seruling pemula yang biasanya terbuat dari kuningan atau nikel berlapis perak.

Seruling perak dirancang untuk menghasilkan suara yang lebih terang sedangkan seruling kayu menghasilkan suara yang redup. Mempelajari instrumen musik tiup lebih mudah dibandingkan dengan keyboard atau instrumen string. Murid akan mampu menguasai tiga nada dalam pelajaran pengukuhan.

Suling serbaguna dan digunakan dalam orkestra jazz, klasik, dan modern. Memainkan alat musik tiup kayu ini tidak hanya membuat rileks, tetapi juga meningkatkan konsentrasi, koordinasi, dan disiplin diri.

5. Gitar Listrik

Jenis Alat Musik Terkenal Untuk Dipelajari

Gitar listrik ditemukan pada tahun 1931. Ini adalah instrumen senar yang menggunakan pick-up untuk mengubah osilasi senar. Senar terbuat dari logam dan osilasi terjadi saat gitaris memetik, memetik, atau memetiknya dengan jari. Instrumen ini dilengkapi dengan 6 senar tetapi juga dapat memiliki 12 senar.

Memainkan gitar listrik lebih mudah daripada memainkan gitar akustik. Ini fitur string yang lebih ringan dan leher tipis yang membuatnya nyaman bagi pemain pemula. Ketika harus memilih instrumen untuk dipelajari, pemula berjuang dengan menentukan apa yang mereka sukai dan apa yang mereka sukai. Gitar listrik memungkinkan pemain pemula kebebasan untuk menjelajahi berbagai pilihan. Apakah Anda menyukai musik country, musik metal, atau jazz, Anda dapat menggunakan gitar listrik.

6. Perangkat drum

Drum adalah beberapa instrumen perkusi tertua yang tersedia dalam berbagai ukuran dan bentuk. Mereka dimainkan dengan cara dipukul menggunakan pemukul yang terbuat dari kawat atau kayu. Pemain juga bisa menggunakan tangan kosong.

Drum menghasilkan suara melalui getaran membran memanjang yang juga disebut sebagai kepala. Topeng kepala salah satu atau kedua ujung struktur berlubang disebut sebagai cangkang. Bermain drum membantu menghilangkan stres dan menenangkan tubuh.

Belajar memainkan alat musik ini membuat tugas-tugas kompleks lebih mudah dikelola. Permainan drum tidak hanya interaktif, tetapi melibatkan koordinasi dan pengaturan waktu yang memungkinkan drummer untuk merangkul momen saat ini. Beberapa drum bisa merdu sementara yang lain tidak.

7. Biola

Biola adalah alat musik dawai yang terkecil meskipun bernada tertinggi di keluarganya. Itu datang dengan empat senar dan sering dimainkan dengan menguraikan busur di atas senar. Biola adalah alat musik penting yang dapat digunakan dalam berbagai kategori musik seperti musik country, jazz, folk, dan metal.

Apakah Anda sedang mempertimbangkan untuk menjadi seorang musisi? Jika ya, Anda mungkin ingin mendaftar di kelas belajar biola. Ada banyak manfaat yang didapat dengan mempelajari instrumen ini. Mereka termasuk; konsentrasi, koordinasi, dan disiplin yang ditingkatkan. Anda membutuhkan postur, keseimbangan, dan kekuatan yang tepat untuk dapat memegang biola dengan baik dalam waktu yang lama.

Selanjutnya, Anda akan membutuhkan otot yang kuat dan kekuatan lengan atas yang cukup untuk memainkan alat musik ini secara efektif. Bermain biola diibaratkan sebagai latihan tubuh bagian atas yang biasa Anda lakukan di gym. Manfaat memainkan alat musik ini antara lain meningkatkan koordinasi tangan-mata, kekuatan fisik, dan kelincahan. Orang yang bermain biola juga bisa melakukan banyak tugas dengan mudah.

8. Cello

Cello adalah alat musik gesek busur ansambel yang tidak hanya fleksibel, tetapi juga memiliki suara yang kaya. Itu milik keluarga biola dan berafiliasi dengan musik klasik Eropa. Alat musik ini terbuat dari kayu dan dapat digunakan dengan cara yang sama seperti alat musik petik lainnya dalam sebuah band.

Seringkali, mengenali cello bisa menjadi tugas yang berat terutama karena suaranya mudah berubah. Mempelajari instrumen ini mudah. Namun, Anda membutuhkan pelatih berpengalaman yang dapat mengarahkan Anda selama proses pembelajaran dan latihan rutin untuk menguasainya.

Anda akan mudah mempelajari cello jika Anda memiliki pengalaman sebelumnya dalam membaca ritme dan not. Peserta didik dengan pendidikan musik dasar mengenai alat musik gesek dapat mempelajari alat musik ini dengan sedikit perjuangan. Manfaat bermain cello mencakup peningkatan kepemimpinan dan keterampilan kerja tim.

Berbagai Lagu Pop Terbaik Sepanjang Masa

Berbagai Lagu Pop Terbaik Sepanjang Masa – Ada sesuatu yang tak dapat disangkal mengenai lagu pop terbaik sepanjang masa, cara mereka melewati batasan. Lagu klasik terkenal ini menarik bagi penggemar musik dari segala usia dan latar belakang, disarankan untuk membuat daftar putar dan berbagi cinta pada kumpul-kumpul keluarga Anda berikutnya, atau tetap berpegang pada mereka saat Anda perlu mengeluarkan sedikit tenaga.

Beberapa dari lagu-lagu antemik ini juga dianggap sebagai salah satu lagu terbaik yang membahagiakan, lagu pesta yang paling meriah, dan lagu olahraga yang paling memotivasi, tetapi semuanya benar-benar bagian yang menular dari budaya populer yang akan membuat Anda bernyanyi dan tersenyum.

1. “Thriller” oleh Michael Jackson

Berbagai Lagu Pop Terbaik Sepanjang Masa

Dari intro note yang langsung dapat dikenali hingga selingan Vincent Price yang menakutkan dan itu bahkan tidak mempertimbangkan video musik mini-film epik dan inovatif yang menyertainya, “Thriller” adalah klasik instan dan tetap sepopuler saat ini seperti pada tahun 1982. Moonwalk tidak pernah berjalan keluar dari gaya. bet88

2. “Likea Prayer” oleh Madonna

Album dan album hit ratu pop 1984 dengan nama yang sama sangat populer dan memberikan penghargaan yang serius kepada penyanyi itu sebagai ikon musik. Lagu ini mencapai posisi No. 1 yang didambakan Billboard Hot 100 dan telah di-cover berkali-kali, meskipun vokal Madonna masih mengguncang radio dan lantai dansa hari ini.

3. “When Doves Cry” oleh Prince

Prince mengamuk terhadap pelanggaran hak cipta musik sepanjang karirnya yang termasyhur, jadi tidak ada YouTube yang bisa melakukannya. Lagu tahun 1984 ini kembali ke tangga lagu setelah kematian Prince pada tahun 2016, masuk 10 besar dan mengingatkan semua orang tentang legenda yang cahayanya tidak akan pernah benar-benar pudar.

4. “I Wanna Dance With Somebody” oleh Whitney Houston

Pengocok klub ini memimpin rangkaian lagu hit yang berasal dari album kedua Houston, Whitney, dan menduduki puncak tangga lagu Billboard, menjadikannya lagu keempat penyanyi yang melakukannya. Meskipun kritikus menolak lagu tersebut karena terlalu aman dan mirip dengan “How Will I Know” sebelumnya, lagu tersebut memenangkan Whitney a Grammy dan American Music Award.

5. “Baby One More Time” oleh Britney Spears

Lagu tahun 1998 yang meluncurkan dandanan seribu gadis remaja, “Baby One More Time”, melambungkan mantan Mousketeer berusia 16 tahun itu menjadi bintang, dan dia tidak pernah berhenti sejak itu. Ini tetap menjadi salah satu rekaman terlaris sepanjang masa dengan lebih dari 10 juta kopi, dan video musik yang menyertainya terus menginspirasi segala hal mulai dari artis peniru hingga kostum Halloween hingga satir budaya yang relevan.

6. “It’s Gonna Be Me” oleh ‘N Sync

Tidak setahun berlalu tanpa semua internet yang diingatkan akan single kedua yang luar biasa dari album kedua boy band yang sangat populer ini. Terlepas dari status JT dan geng di hati para gadis di mana-mana, lagu tahun 2000 ini sebenarnya satu-satunya yang mendapatkan posisi teratas Billboard.

7. “MMM Bop” oleh Hanson

Lagu tahun 1997 oleh tiga saudara laki-laki Hanson kecil ini mungkin hanya definisi dari “earworm”: itu menarik, menular, dan kemudian Anda tidak bisa mencegahnya terjebak di kepala Anda. Paduan suara terjebak di kepala Anda. Ini sebagian besar tidak masuk akal, tetapi benar-benar menyenangkan, dan menyenangkan untuk kembali ke tahun-tahun ini kemudian.

8. “Everybody (Backstreet’s Back)” oleh Backstreet Boys

Seolah-olah kita bisa hidup tanpa mereka! The Backstreet Boys kembali dengan album kedua dan single lead-off ini pada tahun 1997. Video musik favorit penggemar, dibayar dari kantong penyanyi setelah perselisihan label memparodikan “Thriller”, dan lagu itu menjadi hit insta. (Jangan ragu untuk berdebat di antara Anda sendiri apakah BSB harus di atas ‘N Sync atau tidak.)

9. “Rolling in the Deep” oleh Adele

Sensasi bahasa Inggris meledak ke ketenaran internasional dengan lagu ini, dirilis ketika dia baru berusia 21 tahun meskipun suaranya membawa keahlian seorang wanita puluhan tahun lebih tua. Vokal yang menyentuh hati, nada pembuka yang menusuk tulang, dan pokok bahasan tentang cinta yang ternoda membuat Adele mendapatkan dua Grammy Awards saat para penggemar di seluruh dunia berseru pada lagu perpisahan.

10. “Don’t Stop Believing” oleh Journey

Meskipun awalnya memulai debutnya pada tahun 1981, lagu Journey yang menggembirakan menjadi klasik karaoke akhir tahun 2000-an setelah ditampilkan dalam seri terakhir Sopranos, di-cover oleh pemeran Glee (beberapa kali) dan dipeluk kembali oleh band-band cover di mana-mana. Serius, itu adalah salah satu dari 100 lagu iTunes yang paling banyak diunduh pada tahun 2008 dan 2009, hampir tiga dekade setelah rilis pertamanya.

11. “Billie Jean” oleh Michael Jackson

Berbagai Lagu Pop Terbaik Sepanjang Masa

The King of Pop memiliki lebih banyak hit daripada yang bisa kita hitung, tapi yang ini mendekati puncak. Hentakan “Billie Jean” yang menepuk-nepuk kaki, menjentikkan jari, dan memiringkan kepala menghasut terburu-buru ke lantai dansa setiap kali menyentuh pengeras suara.

12. “Eternal Flame” oleh The Bangles

Sulit untuk memilih yang terbaik dari band berambut besar dari tahun 80-an ini. “Walk Like an Egyptian” jelas merupakan salah satu yang besar. Tapi “Api Abadi” lebih, yah, abadi. Balada diisi dengan sentimen harmoni Beatle-esque yang gamblang. Suara Susanna Hoffs membuat Anda ingin berbicara beberapa baris dengannya.

13. “Single Ladies (Put a Ring on It)” oleh Beyonce

Lagu kebangsaan para gadis lajang di mana-mana, karya itu membuat Beyhive semakin mualaf. Tidak ada yang bisa menolak triko dan gerakan tarian khas Ratu Bey, dan Kanye West benar: “Beyoncé memiliki salah satu video terbaik sepanjang masa!”

14. “Genie in a Bottle” oleh Christina Aguilera

Di belakang debut Britney adalah sesama alumni Disney Christina Aguilera, dengan nada membingungkan tentang menggosok sesuatu dan mungkin secara samar menyindir sesuatu yang kotor. Namun, sejumlah praremaja yang bernyanyi bersama tahu itu benar-benar tentang pemberdayaan diri, bukan?

15. “Holiday” oleh Madonna

Hit Madonna tahun 1983 sangat menarik. Dia periang dan riang, dan Anda ingin berada di sana bersamanya. Ketika Anda mendengar somg ini, Anda dapat mengeraskan volume, menutup mata, dan mengambil liburan dalam pikiran Anda.

16. “Hollaback Girl” oleh Gwen Stefani

Pemandu sorak dalam diri kita semua dan fanatik ejaan lebah yang melekat pada lagu solo wanita depan No Doubt seperti lem dari ketukan drum pertama dan tepuk tangan. Masih belum diketahui apa sebenarnya gadis hollaback itu, tapi akhirnya tahu bagaimana cara mengeja banana.

17. “Call Me Maybe” oleh Carly Rae Jepsen

Lagu ini menjadikan tahun 2012 sebagai tahun jalur pickup murahan setelah Justin Bieber dan lip-sync sesh Selena Gomez melambungkan lagu tersebut ke radio. Jepson tidak pernah menjadi hit besar sejak itu, tetapi dia telah memfasilitasi jutaan godaan tergesa-gesa dan permintaan nomor telepon. Terima kasih, Carly Rae.

18. “Uptown Funk” oleh Mark Ronson dan Bruno Mars

Mars memasok vokal untuk lagu ini yang diproduksi oleh Ronson Inggris untuk kolaborasi keempat duo ini. Itu dibersihkan di Grammy 2015, termasuk memenangkan Record of the Year, dan menjadi video ketiga yang paling banyak ditonton di YouTube. Itu juga ditampilkan di setiap iklan tahun lalu, mungkin.

19. “Shake it Off” oleh Taylor Swift

Penduduk desa menyelesaikan transformasinya menjadi bintang pop dengan merilis album tahun 2014 1989, dan single lead-off ini membuat mantan haters menggelengkan kepala atas perubahan tak terduga mereka menjadi fandom T-Swift. Bahkan jika Anda memutar mata saat dia menari dengan canggung dalam video, Anda secara tidak sengaja duduk di kursi meja Anda, akui saja.

20. “Party in the U.S.A.” oleh Miley Cyrus

Lagu ini berasal dari era Cyrus yang berbeda, sebelum dia melakukan apa pun yang dia lakukan dengan Robin Thicke di VMA dan kembali ketika dia masih menjadi Miley. Siapa pun yang mengaku tidak tahu kata-katanya (atau mengucapkannya dan membuka jendela setiap kali lagu diputar di radio) tidak dapat dipercaya, mereka bohong.

Inilah Cara Untuk Mempromosikan Musik Anda 

Inilah Cara Untuk Mempromosikan Musik Anda  – Para musisi mungkin merasa tersesat dalam industri baru streaming, berbagi file, dan jejaring sosial. Akan tetapi, kemajuan teknologi yang pesat sebenarnya telah memberi artis lebih banyak saluran untuk mempromosikan musik mereka dan terhubung dengan penggemar.

Selain cara promosi yang umum seperti pertunjukan langsung dan kolaborasi, ada berbagai cara untuk memperkenalkan diri Anda kepada khalayak yang lebih luas. Tentu saja, kebanyakan terkait dengan internet dan jejaring sosial dewa slot

Saat ini, setiap orang bisa membuat akun sendiri di media sosial, bahkan membuat website atau menulis blog. Berbagai platform internet menawarkan kesempatan untuk mempresentasikan karya Anda, menemukan musisi dan produser yang berpikiran sama, berkolaborasi dalam berbagai proyek virtual, dan banyak lagi.

Berikut ini merupakan beberapa cara terbaik untuk mempromosikan musik Anda:

1. Pertunjukan

Cara Untuk Mempromosikan Musik Anda

Meskipun mungkin terdengar agak kuno, pertunjukan langsung masih merupakan cara terbaik untuk mempromosikan musik Anda. Ini sering kali bukan cara menuju ketenaran instan, tetapi ini jelas merupakan cara yang sangat penting untuk mengembangkan pengikut lokal dan menyebarkan musik Anda.

Tidak ada cara yang lebih baik daripada bermain di beberapa bar atau bahkan di jalan. Anda mendapatkan akses terbuka ke massa dan ada kemungkinan besar seseorang akan menganggap musik Anda menarik.

Tentu saja, pada awalnya akan sulit, terutama untuk menemukan tempat bermain. Di sisi lain, begitu Anda mendapat kesempatan, ada kemungkinan besar untuk menarik minat seseorang. Lagi pula, bahkan di hari-hari ketika jejaring sosial mendominasi, tidak ada yang bisa dibandingkan dengan pertunjukan musik langsung.

2. Buat Situs Anda

Situs web Anda adalah bukti keberadaan Anda, setidaknya secara online. Dengan membuat situs web, Anda mendapat peluang untuk menarik audiens yang lebih luas.

Tentu, yang paling penting adalah menyediakan konten berkualitas di halaman Anda. Anda bisa mulai dengan beberapa info dasar tentang Anda dan band Anda. Namun, hal-hal seperti jadwal Anda sangatlah penting. Selalu up to date dan berikan audiens Anda semua informasi yang diperlukan tentang pertunjukan live yang akan datang. Tentu saja, jangan lupa untuk memposting musik Anda, juga hal-hal seperti informasi kontak, proyek mendatang, atau bahkan untuk menulis blog Anda sendiri.

3. Kolaborasi Musik Lokal

Ini adalah salah satu cara terbaik untuk mempromosikan pekerjaan Anda. Tidak ada yang lebih baik dari kolaborasi dengan band dan musisi lain. Begitulah cara industri musik bekerja selama beberapa dekade.

Salah satu langkah awal yang bisa Anda lakukan adalah mengatur beberapa pertunjukan bersama dengan band yang sudah memiliki basis penggemar yang layak. Anda akan mendapat kesempatan untuk bermain di depan lebih banyak orang yang lebih menyukai genre musik serupa. Anda tidak bisa mendapatkan lebih dari itu.

4. Kolaborasi Musik Online

Selain di dunia nyata, kolaborasi musik juga dimungkinkan di internet. Selain itu, ini adalah cara yang bagus untuk terhubung dengan musisi dari seluruh dunia. Saat ini, Anda dapat menemukan banyak situs web dan aplikasi yang dapat menghubungkan Anda dengan berbagai jenis musisi, produser, dan bahkan label rekaman.

Ini adalah cara yang luar biasa untuk mempromosikan musik Anda, tetapi juga untuk bekerja dengan musisi lain, yang akan bermanfaat dalam banyak hal, terutama jika Anda ingin mempelajari sesuatu yang baru dan memperluas pandangan Anda.

5. Jejaring Sosial dan Milis

Di era jejaring sosial, ini adalah cara promosi musik yang tak terhindarkan. Jumlah jaringan ini semakin besar dan besar setiap hari, tetapi itu akan cukup untuk tetap berpegang pada yang paling populer. Tentu saja, Facebook mengambil tempat terdepan. Ini adalah platform paling universal tempat Anda dapat memposting hampir semua jenis media dan konten lainnya. Jelas, jejaring sosial terbaik untuk berhubungan dengan basis penggemar Anda.

Jaringan lain yang sangat populer adalah Instagram. Dimiliki oleh Facebook, ini dirancang terutama untuk berbagi foto dan video dengan cepat dengan pengikut Anda. Hal yang luar biasa tentang Instagram adalah Anda dapat memposting media Anda di tiga platform media sosial utama sekaligus (Instagram, Facebook, dan Twitter).

Anda juga dapat mencoba dengan beberapa jejaring sosial yang dirancang khusus untuk musisi. Misalnya, Audiu adalah aplikasi smartphone yang mengumpulkan ribuan musisi, DJ, dan produser. Anda dapat berbagi musik dan ide, tetapi juga menemukan sekelompok orang yang berpikiran sama untuk kolaborasi di masa mendatang. Hal lain yang harus Anda coba disebut Vampr. Ini adalah jejaring sosial dan aplikasi musik, di mana Anda dapat memilih orang asing secara acak dan memulai kolaborasi.

Namun, Anda juga perlu berpikir bahwa Anda harus membangun milis sedini mungkin karena banyak alasan penting. Ini adalah cara yang sangat solid untuk membangun basis penggemar, yang bisa jauh lebih tangguh dan tahan lama daripada jejaring sosial. Milis Anda mungkin jauh lebih kecil, tetapi penggemar akan jauh lebih terlibat dan tingkat membaca umumnya jauh lebih tinggi.

6. Layanan Streaming

Cara Untuk Mempromosikan Musik Anda

SoundCloud adalah tempat yang tepat untuk musisi. Meskipun pada dasarnya jejaring sosial, ia sebenarnya menawarkan lebih banyak, itulah alasannya untuk meletakkannya secara terpisah. Setelah Anda membuat akun, Anda dapat membagikan semua jenis informasi, termasuk detail pribadi, biografi, dan banyak lagi. Hal terbaiknya adalah Anda dapat mempublikasikan pekerjaan Anda dan mendapatkan pengikut. Banyak musisi mulai di sini dan berakhir sebagai artis besar.

Spotify seharusnya tidak memerlukan penjelasan. Meskipun, Anda dibayar sangat sedikit untuk streaming, jumlah pemutaran dapat bertambah dengan cepat dan ini adalah cara yang luar biasa untuk mempromosikan musik Anda. Anda dapat menggunakan layanan agregator seperti routenote untuk mendapatkannya online secara gratis. Saat melakukannya, mereka juga dapat mengunggah trek Anda ke banyak streaming dan toko musik lain seperti iTunes, musik Amazon, dll.

7. Kembangkan Branding yang Solid

Ini mungkin terdengar agak aneh, tetapi musik bukanlah satu-satunya hal yang harus Anda jaga saat mempromosikan karya Anda. Ingat saja berapa kali Anda membeli beberapa album karena sampulnya yang menarik. Di hari-hari ini ketika industri musik meluap, tampaknya hampir tidak mungkin untuk membuat yang pertama menonjol.

Salah satu cara yang baik untuk menarik calon penggemar adalah dengan membuat logo band atau artis yang menarik. Juga, jika Anda memiliki beberapa materi untuk dibagikan, pastikan untuk mendapatkan beberapa sampul yang menarik.

8. Lebih Banyak Hubungan Pribadi Dengan Penggemar

Meskipun Anda membuat musik yang benar-benar berkualitas dan memiliki basis penggemar yang bagus, ketidakpedulian artis dapat kehilangan banyak peluang. Cara yang baik untuk menciptakan hubungan yang lebih pribadi dengan penggemar Anda adalah dengan membagikan beberapa detail tentang kehidupan pribadi Anda.

Jika Anda merekam pertunjukan langsung atau membuat video untuk lagu baru Anda, ada satu metode yang terbukti untuk lebih dekat dengan penggemar. Kebanyakan orang akan menyebutnya “Di Balik Layar”. Abadikan proses perekaman, di mana Anda dapat menunjukkan kepribadian Anda, tetapi juga detail lebih lanjut tentang hal-hal seperti perlengkapan yang Anda gunakan, trik studio. Selera humor yang baik lebih dari diterima.

Jika Anda menerima pesan atau komentar dari penggemar, pastikan untuk menanggapinya. Itu bisa menjadi penggemar jangka panjang dalam pembuatan.

9. Kompetisi Musik

Secara pribadi, mungkin beberapa orang membenci kompetisi musik. Namun, harus diakui bahwa itu bisa dibilang beberapa cara terbaik untuk memperkenalkan diri Anda kepada khalayak luas.

Saat ini, Anda dapat menemukan banyak pertunjukan bakat berorientasi musik baik lokal maupun global. Itu sebagian besar tentang menyanyi, tetapi beberapa di antaranya mempromosikan karya kreatif juga. Bahkan kompetisi band-band itu pun bisa bermanfaat. Semua acara ini penuh dengan orang-orang di industri musik, jadi seseorang dapat memperhatikan Anda.

10. Ciptakan Musik Hebat

Terlepas dari semua trik berguna ini, Anda benar-benar dihadapkan pada perjuangan berat jika musik Anda tidak sesuai dengan keinginan. Selain itu, meskipun musik Anda bagus, Anda perlu memastikan bahwa musik itu diproduksi, dicampur, dan dikuasai dengan baik.

Pendengar musik modern mengharapkan mix berkualitas tinggi dalam hal rilis baru. Jika musik Anda tidak diproduksi dengan baik, musik tersebut tidak akan menonjol dibandingkan dengan artis lain.

Genre Musik Terfavorit di Kalangan Remaja Modern

Genre Musik Terfavorit di Kalangan Remaja Modern – Rata-rata, para remaja lebih banyak mendengarkan dan menonton musik daripada yang mereka habiskan bersama teman-teman di luar sekolah. Musik begitu penting bagi remaja karena musik mengubah suasana hati mereka, mendominasi percakapan mereka, dan menentukan sebagian besar kata-kata kasar mereka. Remaja menggunakan musik untuk berbagai alasan seperti mendapatkan informasi tentang dunia orang dewasa, memfasilitasi pertemanan dalam pertemuan, dan menarik diri dari kontak sosial. Musik sangat kuat sehingga remaja telah menjadi segmen penting dari pasar sasaran. Wajah musik terus berubah, dan produser musik harus tetap waspada terhadap tren terkini. Remaja merupakan bagian penting dari konsumen musik yang membuatnya penting untuk memahami selera dan preferensi mereka. Mari kita pelajari lebih lanjut jenis musik yang populer di kalangan remaja dengan mengidentifikasi beberapa genre musik teratas. slot online

1. ROCK

Genre Musik Terfavorit di Kalangan Remaja Modern

Musik rock muncul di AS pada 1950-an sebagai “rock and roll” dan kemudian berkembang menjadi gaya yang berbeda. Awalnya, rock dicirikan oleh eksperimen musik obat-obatan. Pada 1950-an, kaum muda menganut musik rick karena kemudian dibiarkan memberontak dari norma-norma masyarakat. Selama ini masyarakat lebih menekankan pada konformitas sehingga musik rock memungkinkan anak muda memiliki jalan hidup alternatif. Selama bertahun-tahun, musik rock terus memiliki tujuan yang sama. Ini telah menawarkan anak muda kesempatan untuk mengekspresikan diri mereka kepada masyarakat. Anda dapat menemukan lebih banyak detail tentang sejarah musik rock dari esai tertulis untuk dijual.

Di AS, 28% remaja berusia 16-19 tahun mengonsumsi musik rock. Genre ini tetap populer di kalangan remaja saat ini karena:

– Ini sangat energik. Remaja menganggap musik rock memiliki jenis energi yang mereka butuhkan. Ini menawarkan kesenangan yang ingin mereka alami. Pada usia ini, remaja memiliki banyak energi yang perlu disalurkan ke tempat lain termasuk musik.

– Aksesibilitas telah meningkat. Musik rock sudah tersedia, terutama karena perkembangan platform online yang menawarkan musik rock. Gagasan bahwa remaja dapat mengalirkan musik rock mendorong mereka untuk lebih banyak mendengarkannya.

2. ELECTRONIC DANCE MUSIC (EDM)

EDM juga dikenal sebagai musik dansa. Terdiri dari musik elektronik perkusi yang populer di klub malam. EDM terutama untuk DJ, yang menggunakannya untuk membuat pilihan trek yang mulus. Musik tari berawal pada akhir 1980-an dan awal 1990-an. Selama waktu ini, budaya mengoceh dan klub muncul. Orang-orang akan pergi ke klub malam untuk bersenang-senang. Meskipun budaya tari tidak dapat diterima pada masa itu, lebih banyak anak muda yang memeluknya.

Musik tari populer di kalangan remaja karena budaya rave Amerika. Semakin banyak orang ingin berpesta di klub, yang memungkinkan DJ membuat campuran tari. Selain itu, EDM mengajak semua orang ke lantai dansa. Remaja menyukai sesuatu yang melibatkan mereka. Mereka bisa menari diiringi ketukan, yang menawarkan kebebasan yang mereka butuhkan.

3. POP

Musik pop merupakan salah satu musik yang populer di kalangan remaja. Genre musik ini menarik unsur-unsur dari musik rakyat dan seni rupa. Di AS, 52% remaja berusia 16-19 tahun mengonsumsi musik pop. Ciri-ciri musik pop berikut membuatnya populer di kalangan remaja.

– Ini memiliki hit paling banyak. Musik pop ditandai dengan berada di puncak tangga lagu. Remaja ingin diidentikkan dengan lagu-lagu hits. Musik pop memungkinkan mereka mendengarkan lagu-lagu yang menduduki puncak tangga lagu.

– Komposisi musiknya sederhana. Musik pop memiliki bait-bait sederhana dengan melodi yang menarik dan ritme yang bagus. Paduan suara cenderung diulang beberapa kali. Hasilnya, pop mudah diingat dan pada saat bersamaan ikut bernyanyi. Remaja menyukai lagu yang mudah dinyanyikan. Mereka tidak mau mencurahkan waktunya untuk mempelajari lagu-lagu yang rumit.

Anda dapat menggunakan layanan penulisan esai untuk mengetahui musisi pop saat ini. Ini akan memungkinkan Anda mengetahui musisi pop yang diikuti sebagian besar remaja.

4. HIP HOP

Genre Musik Terfavorit di Kalangan Remaja Modern

Musik hip hop dipelopori sebagian besar oleh pemuda Afrika-Amerika di New York. Di tahun 1970-an. Genre dengan cepat menyebar ke seluruh AS dan seluruh dunia. Di masa lalu, para penggemar dibuat takjub dengan kemampuan para artis hip hop untuk menciptakan musik baru berdasarkan musik yang sudah ada sebelumnya. Seniman-seniman ini bertanggung jawab untuk menciptakan cara baru mengarang, yang merevolusi rekaman musik. Dunia remix digital ada saat ini terutama karena artis hip hop. Di negara lain, musik hip hop sangat populer sehingga artis di negara tersebut mulai menulis lagu dalam bahasa mereka, menunjukkan pengaruh genre tersebut.

Remaja menyukai hip hop karena:

– Ini adalah bentuk ekspresi yang kuat. Hip hop memungkinkan remaja untuk mencari jati diri mereka. Mereka mengidentifikasi dengan lagu-lagu yang berbicara tentang perjuangan mereka sebagai remaja. Dengan hip hop, remaja merasa memiliki.

– Budaya hip-hop mudah untuk dipraktikkan. Menjadi artis hip-hop sukses bukan berarti artis tersebut harus menjalani pelatihan khusus. Sebaliknya, menguasai genre itu mudah, yang menarik remaja yang ingin menjadi artis di masa depan.

– Hip-hop memiliki aspek pemberontakan. Remaja menggunakan genre ini untuk menjauhkan diri dari orang tua.

5. RAP

Musik rap tetap menjadi salah satu genre musik teratas untuk remaja. Genre ini menekankan penyampaian vokal yang biasanya dilakukan di atas beat cadangan. Genre musik rap meliputi konten, ritme, dan penyampaian lagu. Rap adalah bagian dari hip-hop dan dapat dilakukan dengan beatboxer atau tanpa pencapaian apa pun. Karena hubungannya yang erat dengan musik hip-hop, beberapa orang menggunakan istilah hip-hop dan rap secara bergantian.

Musik rap, seperti hip-hop, memiliki kontroversi yang menarik remaja ke genre tersebut. Para ahli di perfectess mengatakan bahwa mayoritas rapper telah dikritik karena lirik yang mengagungkan obat-obatan, kekerasan, dan wanita. Para remaja tertarik dengan lirik kontroversial tersebut. Selain itu, daya tarik global musik rap telah memungkinkannya menjangkau khalayak luas. Internet telah memungkinkan untuk mendistribusikan konten ke berbagai belahan dunia. Musik rap terus menarik lebih banyak remaja, yang merupakan bagian penting dari target penonton.

Secara meyakinkan, memeriksa musik populer untuk remaja itu penting. Ini menawarkan gambaran umum tentang konsumsi musik di antara kelompok usia ini. Produser dan artis perlu mengetahui target pasar mereka dengan baik. Dengan menyoroti lima genre musik yang populer di kalangan remaja, individu berada pada posisi yang lebih baik untuk menentukan jenis musik yang perlu mereka hasilkan untuk menjangkau remaja. Musik adalah alat yang ampuh yang dapat digunakan untuk mempengaruhi kehidupan masyarakat. Remaja adalah konsumen musik yang besar yang membuat mereka penting dalam pasar itu.

6. Rhythm & Blues (R&B)

Sementara jazz menjadi semakin populer pada tahun 1930-an dan 1940-an, genre baru lainnya mulai berkembang. Banyak orang Afrika-Amerika adalah musisi blues profesional, tetapi membangun masa depan profesional dalam musik dan menghasilkan uang tidaklah mudah. Begitu banyak yang membentuk band kecil dan mencari pekerjaan di bar dan pub, menurut makalah penelitian sejarah dari situs lain yang menulis makalah untuk mendapatkan uang.

Jika mereka ingin bekerja, para musisi harus mengatur untuk menarik penonton, dan banyak anak muda pada saat itu, mereka yang sering mengunjungi tempat-tempat ini, berpikir bahwa musik blues sudah ketinggalan jaman. ” Band-band tersebut dipaksa untuk menciptakan gaya baru, yang disebut “rhythm and blues” atau “R&B”. Awalnya, band R&B itu keras dan lincah dan bertumpu pada drum, double bass, dan gitar elektrik. Penyanyinya adalah pria atau wanita dengan suara yang bagus, dan penonton menyukainya. Saat ini, R&B masih berlaku, tetapi dengan pengaruh besar dari gaya lain yang akan kita lihat nanti, soul.

Seniman paling terkemuka saat ini adalah Usher, Beyoncé, Chris Brown atau R. Kelly. Menurut penelitian, 23% remaja Amerika mengatakan ritme dan blues adalah genre musik favorit mereka.

Film Musikal Paling Berpengaruh Sepanjang Masa

Film Musikal Paling Berpengaruh Sepanjang Masa – Film musikal telah menjadi bagian besar dari sinema sejak debut “gambar berbicara”. Gaya dan sub-genre mereka bervariasi dan berkembang dari waktu ke waktu, sebagian dimotivasi oleh pola popularitas dan ketidaktertarikan terhadap film musikal. Namun, ada film yang telah teruji oleh waktu dan memiliki generasi tertentu, dari film seperti Fiddler on the Roof hingga Hair.

Film-film di bawah ini, melalui penceritaan, visual, kostum, dan yang terpenting, musik mereka, memiliki pengaruh yang besar pada budaya, pembuatan film, mode, hak-hak sipil, politik, dan banyak lagi. Sangat disayangkan membayangkan keberadaan tanpa musikal ini. nexus slot

All That Jazz

All That Jazz adalah film semi-otobiografi 1979 tentang kehidupan sutradara dan penulis bersama Bob Fosse, terjalin dengan elemen fantasi. Setelah dirilis, film tersebut mendapat ulasan yang luar biasa. Para kritikus memuji penggambaran bintang Roy Schieder (2010), koreografi yang ahli, dan kisah yang menyayat hati.

Banyak adegan film, terutama adegan dansa, telah diberi penghormatan dan diparodikan dalam karya fiksi lain, termasuk Fosse / Verdon, House dan Better Call Saul.

Grease

Grease didasarkan pada musikal 1971 dengan nama yang sama dan meledak saat pemutaran perdananya. Itu memenangkan kritik dan penggemar, dan menurut Vanity Fair, itu dijuluki film musikal terlaris sepanjang masa sampai Mamma Mia mengambil alih kendali. Ini menelurkan sekuel Grease 2, dan seri spin-off serta prekuel saat ini sedang diproduksi.

Lagu-lagunya tidak lekang oleh waktu, dan pada tahun 1978, soundtrack-nya menjadi album terlaris kedua tahun ini di A.S. Bioskop terus memutar filmnya bahkan ada yang ikut bernyanyi. Salah satu daya tarik Grease adalah bahwa itu mewakili era yang sudah lama berlalu.

Singin’ In The Rain

Singin’ in the Rain adalah salah satu musikal MGM di tahun 50-an. Film ini dibintangi oleh Gene Kelly (yang juga menyutradarai dan membuat koreografi film tersebut), Debbie Reynolds, dan Donald O’Connor, merekam era Hollywood tahun 1920-an ketika film bisu perlahan-lahan digantikan dengan ” talkies”. Pada tahun 1952, film tersebut dirilis biasa-biasa saja tetapi akan menjadi fenomena budaya seiring berjalannya waktu.

Sejak pemutaran perdana, film ikonik ini telah menjadi referensi di berbagai film, musikal, dan acara TV, antara lain Spamalot, La La Land, dan Glee. Itu juga membuat beberapa film terbaik dari daftar sepanjang masa, termasuk “AFI’S 100 Years … 100 Movies.”

Mary Poppins

Mary Poppins didasarkan pada serangkaian buku dengan nama yang sama oleh P.L. Travers. Walt Disney menghabiskan waktu bertahun-tahun berusaha untuk mendapatkan hak sebelum Travers mengalah, tetapi dalam kondisinya, tidak semuanya dipenuhi. Sejak dirilis, film tersebut telah dipuji sebagai salah satu film Disney terbaik, yang diakui karena animasi, lagu, pertunjukan, dan inovasi teknologinya.

Film ini mengumpulkan 13 nominasi Oscar, termasuk Film Terbaik. Sejak itu telah dibuat menjadi pertunjukan Broadway dan menghasilkan sekuel, Mary Poppins Returns.

A Star Is Born

A Star is Born versi 1954 memukau suatu bangsa. Kekuatan bintang Judy Garland, bersama dengan visual film yang megah, cerita yang menarik, dan musik yang tak terlupakan, menarik banyak orang dan terus menghibur penonton. Ini juga merupakan film Warner Bros pertama yang dibuat di Cinemascope.

Penampilan Garland sangat diterima dengan baik sehingga dia mendapatkan nominasi Oscar. Namun, dia kalah dari Grace Kelly untuk Country Girl dalam apa yang masih dianggap sebagai salah satu kesalahan terbesar Oscar sepanjang masa. Pada tahun 1983, versi yang dipulihkan dari film yang menyertakan rekaman yang hilang dirilis. Dua remake telah menyusul, versi terbaru dirilis pada 2018.

The Sound Of Music

The Sound of Music adalah film yang diadaptasi dari pentas musikal dengan nama yang sama, yang dibintangi oleh Julie Andrews dan Christopher Plummer. Ini awalnya ditayangkan perdana sebagai rilis teater roadshow, tetapi menjadi hit box office dan dinobatkan sebagai film berpenghasilan tertinggi AS tahun 1965, kemudian memecahkan rekor box office di 29 negara lain.

American Express membuat tur berpemandu Sound of Music pertama di Salzburg (tempat pengambilan gambar dan latar film) pada tahun 1966. Panorama Tours mempertahankan tur perusahaan bus terkemuka film tersebut sejak 1973.

Meet Me In St. Louis

Meet Me in St. Louis adalah film bertabur bintang yang disutradarai oleh Vincente Minnelli. Musikal MGM, berdasarkan serangkaian cerita oleh Sally Benson, memenangkan hati Amerika. Pertunjukan dari Judy Garland dan Margaret O’Brien bersinar, dengan lagu-lagu ikonik yang terkadang tidak membuat mata kering di rumah.

Meskipun film tersebut berlangsung selama rentang satu tahun, itu telah dikaitkan sebagai film Natal dan penggemar mencatat porsi Natal menjadi bagian favorit mereka dari film tersebut. Lagu “Have Yourself a Merry Little Christmas” telah di-cover oleh beberapa artis, termasuk Frank Sinatra dan didengarkan oleh tentara Amerika saat berada di luar negeri selama PD II. Menurut Biography.com, Garland bahkan menyanyikan lagu tersebut untuk mengerahkan tentara di Kantin Hollywood pada tahun 1943.

West Side Story

West Side Story didasarkan pada musikal Broadway dengan nama yang sama. Film 1961 dipuji secara universal karena pengeditannya, koreografinya yang mengesankan, pertunjukan yang menggetarkan, musik yang luar biasa (termasuk orkestra yang berukuran tiga kali lipat dari musik Broadway), dan momen-momen yang luar biasa kuat. Itu juga memenangkan 10 Oscar dan tetap menjadi film musikal dengan kemenangan Oscar terbanyak.

Film Musikal Paling Berpengaruh Sepanjang Masa

Dampak dari West Side Story datang dengan alur cerita yang kelam, karena musikal selama ini biasanya bebas dari kesan mewah. Ini juga menghalangi gerakan musik fusi selama satu dekade (mencampurkan jazz, lagu pertunjukan, dan musik Amerika Latin). Seperti halnya pertunjukan panggung, film ini menempatkan hak-hak sipil dan diskusi tentang ras di tengah konflik.

The Rocky Horror Picture Show

The Rocky Horror Picture Show adalah musikal luar biasa yang datang pada waktu yang salah. Menyusul kelelahan musik di tahun 70-an, yang ditandai dengan jumlah penonton yang rendah, film tersebut dianggap sebagai bom box office. Namun, itu mengembangkan pengikut sekte di tahun 80-an, yang berlanjut hari ini, dengan pertunjukan tengah malam diadakan yang mencakup anggota penonton berdandan, berinteraksi dengan film, dan memerankan adegan.

Rocky Horror telah direferensikan dalam berbagai acara dan film, termasuk The Simpsons, The Drew Carey Show, dan American Dad!, antara lain. Kostum dari film tersebut juga memengaruhi mode punk rock, termasuk stoking jala dan rambut yang diwarnai dengan liar. Film ini sangat diterima oleh komunitas LGBTQ +, dan banyak orang menghargai representasi musik dari androgini dan pembebasan seksual.

The Wizard Of Oz

The Wizard of Oz adalah film besar dalam banyak hal. Itu adalah peran penting Judy Garland, dan itu memiliki efek khusus yang inovatif, lagu-lagu yang berkesan, dan cerita yang tak lekang oleh waktu. Meskipun film tersebut bukan kesuksesan finansial awal, ia akan mengklaim kembali kerugiannya pada rilis ulang tahun 1949. Setelah dirilis, Garland kemudian menjadi bintang besar dan menandatangani kontrak baru dengan MGM.

Ketika film ini pertama kali muncul di layar TV pada tahun 1950-an, itu menjadi acara nasional. Menyusul kesuksesannya, acara ini terus ditayangkan sebagai tradisi tahunan. The Wizard of Oz juga menelurkan sekuel, prekuel, pertunjukan panggung, buku komik, dan film spin-off Tom & Jerry. Lagu menonjol film itu, “Over the Rainbow,” telah dinyanyikan oleh banyak penyanyi dan merupakan lagu paling terkenal dari Garland.

Festival Musik Terbesar di Seluruh Dunia

Festival Musik Terbesar di Seluruh Dunia – Apa festival musik terbesar di dunia? Festival musik sering kali melibatkan orang-orang yang berkumpul untuk mendapatkan pengalaman yang tak terlupakan dengan artis favorit mereka sambil bersosialisasi dan mencari teman baru. Selain itu, festival ini dapat berlangsung selama beberapa hari dan biasanya menyenangkan.

Artikel ini telah menggabungkan festival terbaik di seluruh dunia agar Anda dapat memutuskan festival mana yang ingin Anda kunjungi. Getaran dan perasaan yang berdenyut dari festival musik yang bagus tidak ada duanya. Bertikut ini adalah beberapa festival musik terbesar di dunia slot

DONAUINSELFEST

Donauinselfest adalah sebuah acara festival terbuka terbesar untuk penggemar musik di seluruh dunia. Titik pertemuan ada di sebuah pulau di Wina di sepanjang sungai Danube yang sangat besar. Biasanya, ini adalah festival tiga hari dengan musik dan penggemar terhubung. Festival ini menghadirkan artis lokal populer dan artis internasional di seluruh Eropa. Donauinselfest melibatkan semua jenis genre musik – rock, pop, rap, hip-hop, musik elektronik, folk, metal, blues, dan reggae. Selain grooving dan dancing yang tiada henti, ada banyak aktivitas yang harus diisi setiap hari. Bagian terbaik dari festival musik ini adalah Anda tidak memerlukan tiket karena gratis.

  • Kapan: Akhir Juni setiap tahun
  • Dimana: Pulau Donauinsel, Wina
  • Penonton: Rata-rata 2 juta pengunjung setiap tahun.
  • Fakta menarik: Festival ini dihadiri lebih dari 3 juta penggemar pada tahun 2016 dan pada tahun 2019 acara tersebut berlangsung di 13 panggung, dengan 600 jam musik dan 17 tema berbeda.

MAWAZINE

Mawazine artinya irama dunia. Sebuah festival musik kata internasional dimaksudkan untuk mempromosikan citra dan budaya Maroko. Secara umum, orang Afrika suka pesta dan mawazine memberikan kesempatan terbaik untuk mengekspresikan keinginan ini. Asal mula festival itu dari sekretaris pribadi sampai Raja Mohammed. Berbagai artis papan atas seperti Whitney Houston, Stevie Wonder, Iggy Azalea, David Guetta, dan lain-lain telah tampil di panggung Mawazine.

  • Kapan: Setiap tahun di bulan Juni
  • Dimana: Rabat, Maroko
  • Penonton: 2,5 juta orang pada 2013
  • Fakta menarik: Acara yang diadakan dengan lebih dari 90 babak di tujuh panggung, menjadikan Mawazine sebagai festival dengan rasio peserta per panggung tertinggi di dunia.

SUMMERFEST

Summerfest adalah festival musik Wisconsin. Ini adalah festival musik terbesar di Amerika. Pusat kota Milwaukee menyediakan tempat dengan 12 panggung. Selain itu, festival ini telah menyelenggarakan lebih dari 800 pertunjukan dan seribu pertunjukan. Semua bentuk musik dipopulerkan di Summerfest. Selain itu, ini adalah cara terbaik untuk menjelajahi berbagai hidangan lezat dari restoran Milwaukee. Summerfest bukan hanya tentang musik; ini tentang acara komedi, belanja, kembang api, permainan luar ruangan. Dengan mengeluarkan biaya hanya sekitar $ 20, Anda mendapatkan akses ke festival musim panas tahun ini.

  • Kapan: Acara 11 hari yang berlangsung dari akhir Juni hingga awal Juli setiap tahun
  • Lokasi: Taman Festival Henry Maier, Milwaukee, Wisconsin, AS.
  • Penonton: Rata-rata 850.000 orang setiap tahun
  • Fakta menarik: Summerfest biasanya berlangsung selama 11 hari, dan tanggal 4 Juli, yang merupakan hari libur hari kemerdekaan Amerika disertakan.

WOODSTOCK

Woodstock kadang-kadang disebut sebagai Bethel rock festival. Nama tersebut karena lokasinya di Bethel, New York. Festival ini bertujuan untuk menyelaraskan masyarakat Amerika Serikat dan genre yang terlibat adalah musik rock, pop, metal, dan musik rakyat. Juga, masuk ke festival ini gratis dan merupakan salah satu acara dengan tingkat kemunculan yang tinggi di New York. Woodstock adalah salah satu festival rock terbesar dengan latar belakang budaya yang sangat terkenal.

  • Kapan: Setiap tahun di bulan Agustus
  • Dimana: New York, AS
  • Penonton: 750.000 pada 2014
  • Fakta menyenangkan: Festival musik perdamaian, cinta, dan musik selama 3 hari. Juga, salah satu momen selama festival Woodstock sebelumnya tercatat sebagai momen nomor 19 dari 50 momen yang mengubah sejarah rock and roll.

ROCK IN RIO

Rio terkenal dengan sebutan kota rock. Rock in Rio berakar kuat dalam sejarah dengan lagu festival yang unik, pertunjukan kembang api, dan artis yang mengguncang kota. Festival ini terkenal karena menjadi berita utama saat cabai merah pedas, Jessie J, Charlie Puth, dan Drake tampil di atas panggung. Rock in Rio berasal dari Brazil dan telah merambah tempat lain seperti Lisbon, Madrid dan Las Vegas.

  1. Kapan: Setiap dua tahun
  2. Dimana: Rio de Janeiro, Brasil.
  3. Penonton: 700.000 orang
  4. Fakta menyenangkan: Meskipun Rock in Rio terutama tentang musik rock, genre lain seperti pop, funk, musik elektronik, dan sebagainya memenuhi udara.

COACHELLA

Coachella adalah salah satu festival paling terkenal, bereputasi, dan menguntungkan di Amerika Serikat. Festival besar-besaran ini melibatkan musik seperti pop, rock ‘n’ roll serta seni dan patung. Coachella menampilkan artis-artis terkenal dari berbagai genre seperti Lady Gaga, Beyoncé, Bob Dylan, dan Kendrick Lamar serta yang akan datang. Festival California berlangsung selama tiga hari di akhir pekan di klub polo kerajaan.

  • Kapan: Setiap tahun di bulan April
  • Dimana: Indio, California
  • Penonton: Rata-rata 500.000 orang
  • Fakta menarik: Coachella dimulai sebagai acara satu hari, lalu acara dua hari, dan akhirnya acara tiga hari.

SZIGET

Sziget adalah festival musik dan seni multidimensi yang berakar kuat pada budaya. Ini adalah salah satu festival paling penting dan terkenal di Eropa. Festival ini telah berlangsung sejak didirikan pada tahun 1993 dengan lebih dari 500.000 orang setiap tahun. Headliner sebelumnya termasuk Rihanna, Muse, Kendrick Lamar, dan lainnya. Genre musik yang berbeda seperti reggae, punk rock, dan heavy metal dimainkan, dan berlangsung selama tujuh hari.

  • Kapan: Setiap tahun di bulan Agustus
  • Dimana: Budapest, Hongaria
  • Penonton: Rata-rata 550.000 setiap tahun
  • Fakta menyenangkan: Festival ini melibatkan kegiatan yang menakjubkan seperti pertunjukan sirkus, acara olahraga, dan pertunjukan film. Sziget adalah perayaan untuk kalian semua dalam satu.

ESSENCE

Intinya sering disebut sebagai pesta dengan tujuan. Berawal pada tahun 1995 sebagai acara untuk merayakan budaya Afrika-Amerika, khususnya bagi wanita. Berbeda dengan festival lainnya, festival ini menampilkan artis yang menyanyikan lagu soul, gospel, blues, dan jazz serta hip hop dan R&B.

Festival Musik Terbesar di Seluruh Dunia
  • Kapan: Setiap tahun di bulan Juli
  • Dimana: New Orleans, Louisiana, Amerika Serikat
  • Penonton: Rata-rata 500.000 orang
  • Fakta menyenangkan: Festival Essence memiliki pengaruh yang signifikan pada industri fashion dan sejarah fashion.

NEW ORLEANS JAZZ AND HERITAGE FESTIVAL

Festival jazz adalah festival musik dan budaya di New Orleans. Meskipun ini adalah salah satu festival tertua, festival ini tetap salah satu yang terbaik. Selain adanya seni dan musik, festival ini juga menampilkan berbagai makanan, pengrajin, dan pakaian. Parade juga diadakan di festival. Lokasinya merupakan daya tarik wisata yang signifikan dan menawarkan nuansa kontemporer dan tradisional.

  • Kapan: Biasanya akhir April hingga awal Mei, setiap tahun
  • Dimana: New Orleans, Louisiana, USA
  • Penonton: rata-rata 475.000
  • Fakta menyenangkan: Festival jazz juga menyertakan hari-hari di sekitar festival. Akibatnya, festival tersebut bahkan tidak berakhir setelah tanggal penutupan resmi.

ELECTRIC DAISY CARNIVAL (EDC)

Electric daisy carnival (EDC) adalah festival musik elektronik yang diadakan setiap tahun. Festival ini telah menampilkan semua jenis DJ elektronik seperti Calvin Harris, Harwell, Zedd. Selain itu, tujuan utama karnaval listrik adalah menggunakan musik dan seni untuk menginspirasi orang lain. Festival elektronik terbesar menampilkan trap, bounce, trance, bass, dan sebagainya. EDC telah banyak diadakan di lokasi lain seperti Meksiko, New York City, dan Puerto Rico.

  • Kapan: Setiap tahun di bulan Juni
  • Dimana: Las Vegas, Nevada, AS
  • Penonton: 400.000 di bulan Juni
  • Fakta menyenangkan: Selain musik elektronik, individu juga mengalami cahaya LED dan 3D di lingkungan gelap.
Sejarah Singkat Korean Pop Yang Populer Saat Ini

Sejarah Singkat Korean Pop Yang Populer Saat Ini – Korea Selatan: negeri drama TV, mukbang, selebriti juara StarCraft, dan salah satu industri musik pop yang paling bersemangat dan dominan di dunia.

Sejak musik pop Korea modern terbentuk pada awal tahun 90-an, Hallyu, atau gelombang budaya Korea, terus berkembang menjadi fenomena global. Penggemar BIGBANG, EXID, dan Girls’ Generation sekarang ditemukan di seluruh dunia, bersama dengan banyak pecandu K-drama TV dan penggemar film Korea.

Saat musik Korea disebut-sebut di media Barat, seringkali itu adalah penilaian sistem Korea Selatan dan Jepang dalam melatih idola mereka secara intens sejak usia muda. slot online

Akar musik populer Korea dapat ditelusuri kembali ke tahun 1885, ketika seorang misionaris bernama Henry Appenzeller mulai mengajarkan lagu-lagu daerah Amerika dan Inggris kepada anak-anak sekolah, mengganti lirik asli bahasa Inggris dengan lirik bahasa Korea. Lagu-lagu ini, yang dikenal sebagai changga, dikumpulkan dan dilarang oleh Jepang selama pemerintahan Korea mereka dari tahun 1910 hingga 1945, karena lirik dari banyak changga mencela penindas kolonial Korea.

Setelah semenanjung Korea dipecah menjadi Utara dan Selatan setelah pembebasannya dari Jepang pada tahun 1945, budaya Korea dan Barat pertama kali bertemu satu sama lain, dengan musik populer Amerika yang menyebar ke lanskap melalui pasukan AS yang tetap tinggal di negara itu setelah akhir Perang Korea. Seiring waktu, budaya pop Amerika berangsur-angsur menjadi lebih diterima, dan musik “trot”, jenis musik pop Korea tertua yang berasal dari lagu-lagu changga lama, mulai mengambil bentuk yang khas Amerika. Di era inilah bintang pop Korea pertama muncul, seperti:

1959: The Kim Sisters

Trio yang terdiri dari dua saudara perempuan, Sook-ja dan Aija, dan sepupu mereka, Minja, The Kim Sisters memulai karir mereka menyanyikan lagu-lagu country untuk pasukan AS, yang menyumbangkan rekaman rock and roll ke grup untuk membantu memperluas repertoar mereka. Dua saudara perempuan sebenarnya adalah anak-anak dari Kim Hae-song, seorang konduktor, dan Lee Nan-young, salah satu penyanyi Korea paling terkenal dari era sebelum Perang Korea. Kim Sisters akhirnya meninggalkan Korea untuk mengejar karir musik di Las Vegas. Tampil di Stardust Hotel, Ed Sullivan melihat mereka tampil dan mengundang mereka ke acaranya, di mana mereka tampil lebih dari 20 kali, memperkenalkan musik Korea kepada banyak penonton Amerika untuk pertama kalinya.

1962: Add4

Band rock Korea asli, Add4, didirikan pada tahun 1962 oleh gitaris, penulis lagu, dan “Bapak Rock Korea” Shin Jung-hyeon yang dikenal luas. Add4 adalah band rock pertama yang muncul di Korea, segera setelah Beatlemania mulai membuat terobosan secara global. Seperti banyak musisi Korea Selatan lainnya pada masa itu, Shin mengasah kemampuannya dengan tampil untuk pasukan AS di akhir 50-an, dan tentara yang muak dengan musik tango dan trot yang tak ada habisnya menghargai gaya gitar psikedeliknya. Karier musik Shin mulai menurun setelah dia menolak permintaan dari Presiden Korea Park Chung-hee untuk membuat lagu untuk menghormatinya, dan Jung-hyeon akhirnya ditangkap pada tahun 1975 atas tuduhan narkoba palsu. Setelah dibebaskan dua tahun kemudian, ia dilarang tampil di depan umum, larangan yang berlanjut hingga pembunuhan Park Chung-hee oleh direktur Intelijen Pusat Korea Kim Jae-gyu pada 1979.

1974: Han Dae-soo

Duri lain di sisi pemerintahan militer otoriter Park Chung-hee pada tahun 60-an dan 70-an adalah penyanyi-penulis lagu rakyat Han Dae-soo, yang mulai menampilkan musik yang terinspirasi oleh Lennon dan Dylan di kota asalnya, Busan pada tahun 1968. Dae-soo menghabiskan banyak uang masa kecil dan masa kuliahnya di New York City, di mana musik rakyat Amerika pada zaman itu meresap ke dalam pengalaman musiknya. Setelah kembali ke tanah airnya dan mulai mendapatkan popularitas di sana, dua album pertama Dae-soo dilarang di Korea Selatan karena dianggap sebagai pesan anti-pemerintah, dan Dae-soo akhirnya terpaksa kembali ke New York. Meski begitu, dua album pertama (1974 Long-long Road dan Rubber Shoes pada 1975) menandai kontribusinya yang langgeng pada musik populer Korea, dan dianggap klasik dan ciri khas K-pop awal.

1975: Cho Yong-pil

Tokoh abadi yang hampir melegenda dalam musik Korea, Cho Yong-pil juga mulai memainkan musik country & barat untuk tentara AS di tahun 50-an, tapi itu tidak sampai dia merilis single solo debutnya “Come Back to Busan Port” di 1975 bahwa Yong-pil mulai mengalami kesuksesan sejati, termasuk, khususnya, di Jepang. Cho Yong-pil, kadang-kadang disebut sebagai “Michael Jackson dari Korea,” menjadi penyanyi Korea pertama yang tampil di Carnegie Hall, yang dia lakukan pada 1980. Itu juga bukan satu-satunya penampilan konser langka: pada 2005, Cho menjadi salah satu dari sedikit warga Korea Selatan yang menggelar konser di Pyongyang, Korea Utara.

1985: Lee Gwang-jo

Tahun 1980-an dalam musik populer Korea Selatan menyaksikan kebangkitan “penyanyi balada,” generasi baru musisi bermata doe yang lagu-lagunya yang lambat dan manis berfokus sepenuhnya pada romansa dan urusan hati lainnya. Salah satu penyanyi balada paling populer (dan pertama) Korea, Gwang-jo Lee, berhasil menjual 300.000 eksemplar album 1985 You’re Too Far Away to Get Close To.

1992: Seo Taiji & Boys

Sejarah pop Korea sejak tahun 90-an sebagian besar adalah kisah grup idola, dan salah satu yang pertama adalah trio Seo Taiji and Boys. Debut The Boys dalam acara pencarian bakat di TV Korea pada awal tahun 90-an menandai awal dari era K-pop modern yang berorientasi pada beat. Seo dan anak laki-laki mungkin mendapatkan skor serendah mungkin dari juri acara untuk penampilan mereka yang akan menjadi lagu khas mereka, “Nan Arayo (‘I Know’),” tetapi lagu hip-hop dan jack swing baru mereka yang dipengaruhi menjadi sukses besar, membuka jalan bagi format pop yang sama sekali baru di Korea.

1996: H.O.T.

Mengikuti jejak Seo Taiji, H.O.T. (High-five Of Teenagers) adalah bagian dari gelombang pertama boy band Korea, dan merupakan grup pop pertama yang menjual satu juta album, yang bahkan lebih merupakan pencapaian mengingat Korea Selatan sedang mengalami krisis keuangan selama masa kejayaan HOT. Mereka membintangi film sci-fi sepak bola Space Jam-esque berjudul Age of Peace pada tahun 2000, sebelum bubar pada tahun 2005.

1997: S.E.S.

Setelah H.O.T menjadi mega-populer, label rekaman mereka SM Entertainment tidak membuang waktu memanfaatkan kesuksesan mereka dengan membentuk mitra yang semuanya perempuan, fokus R & B untuk grup, dan S.E.S. adalah hasilnya. S.E.S (dinamai untuk anggota Sea, Eugene, dan Shoo) adalah salah satu grup pop Korea beranggotakan perempuan pertama, dan mereka segera menjadi salah satu yang paling sukses. Grup ini akan bubar pada akhir kewajiban kontrak mereka yang terkenal panjang pada tahun 2002, tetapi mereka bersatu kembali untuk menghormati ulang tahun ke-20 mereka pada akhir tahun 2016, dengan album baru dan reality show di belakangnya.

2000: BoA

Kwon Bo-Ah, alias BoA, ditemukan oleh SM Entertainment, ketika dia menemani kakak laki-lakinya ke kompetisi bakat pada tahun 2000, dan tidak lama kemudian dia dinobatkan sebagai “Ratu Pop Korea”. BoA tetap menjadi satu-satunya artis asing yang berhasil menjual lebih dari satu juta kopi dari tiga album terpisah di Jepang.

2003: TVXQ

Di era modern, pembuatan dan arah budaya populer Korea dikontrol lebih ketat dari sebelumnya: lanskap K-pop saat ini didominasi oleh grup pop yang secara berkala muncul dari inkubasi di bawah pelatihan, manajemen, dan kontrol total mutlak dari label rekaman. Label-label besar lebih seperti manajemen artis kolosal dan konglomerat konsultan gambar, dan mereka mempertahankan kendali hukum mutlak atas tuduhan mereka – praktik yang banyak dikritik yang kemudian dikenal sebagai “kontrak budak”.

Pada tahun 2009, tiga anggota boyband TVXQ menggugat SM Entertainment ke pengadilan atas jangka waktu dan persyaratan kontrak mereka, dan gugatan tersebut mengakibatkan Komisi Perdagangan Adil Korea untuk menghasilkan “kontrak model” yang lebih adil yang dimaksudkan oleh label rekaman untuk mendasarkan semua urusan artis mereka, serta pusat dukungan pemerintah tempat artis dapat meminta nasihat hukum.

2006: Big Bang

Dominasi Hallyu global yang tak tertandingi, kelima anggota Big Bang (atau BIGBANG) telah meraih kesuksesan solo besar-besaran di dunia musik, mode, dan akting. Terdiri dari anggota G-Dragon, T.O.P, Taeyang, Daesung, dan Seungri, Big Bang dibentuk pada tahun 2006 sebagai ciptaan YG Entertainment yang berbasis di Seoul. Grup ini kemudian menjual 140 juta rekaman selama karir mereka, membuat Reporter Hollywood menyebut mereka “The Biggest Boyband In The World” pada tahun 2015.

2007: Girls Generation

Sejarah Singkat Korean Pop

Seperti BoA, grup beranggotakan delapan Girls’ Generation menemukan kesuksesan besar di luar Korea di Jepang, di mana album debut Jepang bertajuk diri mereka pada tahun 2011 menjadi album pertama oleh grup wanita non-Jepang yang mendapatkan sertifikasi satu juta penjual oleh Industri Rekaman Asosiasi Jepang. Lebih dari 550.000 ribu penggemar Jepang telah menghadiri tiga tur Jepang mereka hingga saat ini.

2012: PSY

Baik atau buruk, tidak mungkin untuk tidak menyebut pria yang bertanggung jawab atas video YouTube yang paling banyak ditonton (saat ini duduk di 2,8 miliar penayangan!) Ketika mendiskusikan K-pop dalam konteks global. Tarian kuda PSY yang dilihat ‘di seluruh dunia tetap menjadi satu-satunya pertemuan penduduk asli digital dengan industri musik pop Korea, dan itu… bukan hal yang buruk! Pejabat budaya pemerintah Korea yang ingin mengintensifkan pertumbuhan Hallyu tidak bisa meminta alat yang lebih baik daripada “Gangnam Style,” yang hingga saat ini tetap menjadi satu-satunya nama lagu K-pop yang diperiksa oleh Barack Obama (pada pertemuan bilateral dengan Presiden Park Geun-hye pada 2013) dan secara khusus dipanggil sebagai “kekuatan untuk perdamaian” oleh Sekretaris Jenderal PBB Ban Ki-Moon.

2015: Twice

Grup beranggotakan sembilan orang Twice diambil dari para pemenang reality show survival bernama Sixteen, di mana 16 pesaing bersaing untuk menjadi bagian dari band baru. Twice secara resmi memulai debutnya pada tahun 2015 setelah acara berakhir, dengan label JYP Entertainment meluncurkan kampanye promosi besar-besaran lengkap dengan serial web resmi (“TwiceTV”), akun Instagram yang diproduksi dengan sangat baik, grup penggemar resmi (“Once”), dan EP, dan, tentu saja, dua “warna resmi” (Apricot dan Neon Magenta, secara alami). Setiap aspek Twice telah direncanakan sejak awal 2013, dan administrasi serta perencanaan yang dijalankan sama sekali tidak aneh bagi grup-grup di era K-pop modern; Faktanya, Twice hanyalah satu dari banyak grup idola yang dibentuk dari reality show.

Museum Musik Terbaik Yang Ada di Seluruh Dunia

Museum Musik Terbaik Yang Ada di Seluruh Dunia – Mengapa lebih dari setengah juta orang berduyun-duyun ke Graceland setiap tahun atau terbang ke seluruh dunia untuk melihat instrumen The Beatles secara langsung? Penggemar musik tidak hanya terinspirasi oleh lagu-lagu artis favorit mereka, tetapi juga kisah di balik musik itu muncul.

Sementara museum telah terpukul keras dari penutupan terkait pandemi, banyak dari lembaga budaya yang berharga ini telah menemukan cara inventif bagi orang untuk mengunjungi dan berbagi permata langka dari arsip mereka. Dari Hitsville, AS, hingga Liverpool, berikut adalah beberapa museum musik terbaik yang ditawarkan dunia. premium303

Motown Museum (Detroit, Michigan, AS)

Lihat tempat lahirnya “Motown Sound” yang ikonik di kantor pusat pertama label tersebut di pusat kota Detroit, alias Hitsville USA. Dari tahun 1959 hingga 1989, bangunan sederhana ini digunakan untuk studio rekaman dan kantor label, bersama dengan kediaman pendiri Berry Gordy Jr di lantai atas. Setelah Motown pindah ke Los Angeles, rumah itu diubah menjadi museum untuk memajang semua kostum, foto, dan memorabilia bersejarah lainnya dari sejarah label yang kaya. Dengan rencana perluasan 50.000 kaki persegi yang dilaporkan sedang dikerjakan, rumah yang dibangun Berry akan menjadi jauh lebih megah.

The Museum Of Pop Culture (MoPop) (Seattle, Washington, AS)

Selain Space Needle dan Pike Place Market, MoPop museum yang futuristik adalah salah satu tempat wisata yang paling banyak dikunjungi di Seattle. Museum setinggi 140.000 kaki ini menampilkan desain lengkung Frank Gehry yang tak salah lagi dan dimaksudkan untuk “menyampaikan semua energi dan fluiditas musik”. Sebelumnya dikenal sebagai Experience Music Project, MoPop didirikan oleh salah satu pendiri Microsoft, Paul Allen dan berdedikasi untuk mengeksplorasi kreativitas dalam segala bentuknya, dari awal Nirvana hingga Prince’s Purple Rain. Selagi Anda di sana, kunjungi patung Chris Cornell yang baru didirikan.

The Beatles Story (Liverpool, Inggris)

Sebagai salah satu pemandangan yang harus dilihat di Liverpool dan museum musik terbaik yang ditawarkan kota ini, The Beatles Story yang diberi judul tepat adalah kronik pasti dari kehidupan, budaya, dan musik The Beatles. Terletak di tepi pantai Situs Dunia UNESCO di Royal Albert Dock, museum pemenang penghargaan ini membawa Anda pada pengalaman yang imersif melalui popularitas band, termasuk replika Cavern Club, bersama dengan instrumen asli, foto langka dan memorabilia lainnya. Selain koleksi permanen mereka, museum juga menyelenggarakan pameran bergilir seperti Beatles In India, yang menyoroti waktu transformatif band di Rishikesh.

ABBA: The Museum (Stockholm, Swedia)

Anda tidak dapat mengunjungi negeri pop tanpa menghormati grup yang memulai semuanya. Museum yang sangat interaktif ini tidak hanya mencatat karier grup yang luar biasa, tetapi juga menguji pengetahuan ABBA dan keterampilan musik Anda. Anda dapat “mengikuti audisi” untuk menjadi anggota kelima band di bilik suara karaoke live mereka, tampil bersama proyeksi band dan bahkan tampil dalam video musik. Museum ini juga menawarkan koleksi kostum langka dan barang bekas lainnya, termasuk pakaian yang dikenakan ABBA untuk pertunjukan bersejarah Eurovision mereka.

Stax Museum Of American Soul Music (Memphis, Tennessee, AS)

Dipuji sebagai “satu-satunya museum di dunia yang didedikasikan khusus untuk musik soul Amerika”, museum Stax di Memphis telah menyaksikan bagian sejarahnya. Merayakan bintang-bintang di Soulsville, seperti Isaac Hayes, Otis Redding, dan Rufus Thomas, museum musik ini menawarkan harta karun sejarah termasuk kostum panggung flamboyan yang dikenakan oleh Thomas dan Milton Kecil, saksofon Phalon Jones, yang diselamatkan dari kecelakaan pesawat yang membawa Jones , Redding dan anggota The Bar-Keys, dan permata mahkota asli, Cadillac 1972 buatan Isaac Hayes yang disesuaikan, lengkap dengan karpet bulu kelinci dan wiper kaca depan dari emas murni.

Rock And Roll Hall Of Fame (Cleveland, Ohio, AS)

Sejak dibuka pada tahun 1995, museum musik ini telah menjadi kiblat untuk segala hal tentang rock, menampilkan tujuh lantai memorabilia rock langka, empat pertunjukan teater, dan pameran yang selalu berubah yang mencakup sejarah genre yang kaya, dari Robert Johnson hingga Def Leppard. Sejak didirikan, museum telah berkembang dengan menyertakan artefak dari hip-hop dan pop, jadi selalu ada sesuatu untuk setiap penggemar musik, mulai dari gitar Chris Cornell hingga kostum Beastie Boys dari video ‘Intergalactic’ mereka.

The Grammy Museum (Los Angeles, California, AS)

Seperti Rock And Roll Hall Of Fame, The Grammy Museum di pusat kota Los Angeles memberikan penghormatan kepada semua genre musik, dari The Beatles hingga Backstreet Boys. Museum yang sangat interaktif ini menawarkan tutorial musik dan instrumen aktual yang dapat Anda mainkan, bersama dengan lirik tulisan tangan dan foto satu-satunya. Mereka juga menyelenggarakan kalender pemrograman publik yang kuat di teater intim mereka, dari Guns N ‘Roses’ Duff McKagan yang mempratinjau album solonya hingga pemutaran dokumenter eksklusif. Kunjungi juga museum saudara mereka di Mississippi, yang berfokus pada seniman dari Delta.

Handel & Hendrix In London (London, Inggris)

Seberapa besar kemungkinan dua jenius musik menghuni tempat tinggal yang sama? 25 Brook Street, London, adalah rumah bagi komposer klasik legendaris George Frideric Handel dan, dua abad kemudian, ikon rock Jimi Hendrix dan pacarnya. Museum ini merayakan dua inovator musik yang dipisahkan oleh sejarah dan menyatukan mereka dalam sebuah museum musik yang unik. Para tamu juga dapat menyaksikan pertunjukan langsung dan ceramah di dua raksasa musik ini.

Bob Marley Museum (Kingston, Jamaika)

Lihat sekilas kehidupan ikon reggae Bob Marley di bekas museum kediamannya. Lihat di mana dia merekam beberapa lagu yang paling dicintainya di studio rekaman lamanya, bersama dengan artefak pribadi dari bekas rumahnya, tempat dia tinggal dari tahun 1975 hingga kematiannya pada tahun 1981. Selain barang-barang pribadi Marley, museum ini juga menyimpan kostum yang dikenakan oleh penyanyi latarnya, The I-Threes, dan karya ikonik lainnya seperti penghargaan Grammy Lifetime Achievement.

Musée Edith Piaf (Paris, Prancis)

Sementara jutaan orang mengunjungi makam chanson Prancis Edith Piaf di Pemakaman Père Lachaise Paris setiap tahun, Musée Edith Piaf tetap menjadi permata tanpa tanda jasa di seluruh kota. Terletak di sebuah apartemen pribadi di arondisemen ke-11, museum berisi banyak artefak pribadi mendiang penyanyi, termasuk pakaian, fotografer, dan surat pribadi. Meskipun tidak ada tur berpemandu, museum ini dijalankan oleh penggemar dan teman Piaf, yang secara pribadi mengenang waktunya dengan “Little Sparrow”.

Country Music Hall Of Fame And Museum (Nashville, Tennessee, AS)

Museum Musik Terbaik di Seluruh Dunia

Tidak mengherankan jika Music City adalah rumah bagi banyak museum musik yang didedikasikan untuk musik country dan bintang-bintangnya, dari The Johnny Cash Museum hingga The Patsy Cline Museum, tetapi jika Anda ingin melihat semuanya di bawah satu atap, Country 350.000 kaki persegi Music Hall Of Fame adalah tempat untuk dikunjungi. Museum ini terbagi menjadi tiga lantai yang melacak perkembangan musik country serta pameran berputar panggung seperti Outlaws & Armadillos: Country’s Roaring 70s dan Emmylou Harris: Songbird’s Flight.

National Blues Museum (St Louis, Missouri, AS)

Sejak 2016, National Blues Museum telah didedikasikan untuk “menjaga musik blues tetap hidup” melalui arsip foto dan rekaman langka yang terus bertambah. Menelusuri sejarah genre dari Afrika hingga saat ini, museum ini menawarkan perjalanan sejarah menggunakan pameran interaktif, kostum, artefak, dan film dokumenter. Tidak puas untuk menjaga blues terbatas pada masa lalu, tempat ini juga menyelenggarakan pertunjukan langsung setiap Kamis, Jumat, dan Minggu.

Graceland (Memphis, Tennessee, AS)

Rumah besar mistis Elvis Presley tetap menjadi kediaman rock’n’roll paling terkenal – dan sekarang museum musik – di dunia, dan untuk alasan yang bagus. Graceland adalah perayaan karir Elvis yang menakjubkan dan kitsch abad pertengahan. Bahkan penggemar non-Elvis dapat menghargai kostumnya yang menghentikan pertunjukan dan Jungle Room yang legendaris, lengkap dengan air terjun batu dan karpet hijau bercinta. Sejak Elvis pertama kali membeli rumah dengan delapan kamar tidur pada tahun 1957, pada usia 22 tahun, Graceland telah mengalami perubahan yang signifikan. 2017 melihat ekspansi $ 45 juta dolar yang mencakup Elvis Presley Automobile Museum yang berdekatan dan Elvis: The Entertainer Career Museum. Sampai hari ini, lebih dari 750.000 pengunjung setiap tahun memberikan penghormatan kepada Raja di taman meditasi tempat ia dimakamkan.

Layanan Streaming Musik Gratis Yang Terbaik

Layanan Streaming Musik Gratis Yang Terbaik – Penggemar musik memiliki banyak pilihan streaming. Bergantung pada yang Anda pilih dan berapa banyak yang ingin Anda bayar, layanan streaming musik terbaik menawarkan fitur-fitur menarik, seperti perpustakaan yang luas, rekomendasi yang dikurasi berdasarkan selera Anda, dan file tanpa kompresi berkualitas tinggi.

Tetapi Anda juga memiliki opsi gratis. Meskipun Anda sudah membayar untuk layanan streaming musik lain, ada beberapa layanan gratis dengan fitur khusus yang bisa menjadi tambahan yang bagus untuk persenjataan mendengarkan musik Anda. https://beachclean.net/

Sebagian besar layanan streaming musik memungkinkan Anda mencicipi opsi berbayar mereka dengan uji coba gratis, tetapi platform dalam daftar ini memungkinkan Anda menggunakannya tanpa batas waktu tanpa pernah memasukkan nomor kartu kredit.

Sebelum Anda menginvestasikan waktu untuk membuat daftar putar, Anda ingin memastikan bahwa Anda memilih layanan yang tepat. Berikut adalah ikhtisar tentang apa yang ditawarkan layanan streaming musik gratis terbaik.

YouTube Music

Versi gratis YouTube Music bekerja sedikit berbeda dari layanan lain di daftar ini. Baik Anda mendengarkan di browser web atau di aplikasi, Anda dapat mengalirkan lagu apa pun yang Anda inginkan. Sebagian besar layanan lain membatasi Anda pada daftar putar atau stasiun radio, setidaknya saat Anda menggunakan aplikasi mereka dan bukan situs webnya. Pengguna juga dapat mengunggah hingga 100.000 file audio mereka sendiri untuk di-streaming dari cloud, opsi yang bagus jika Anda memiliki koleksi musik yang tidak dapat Anda temukan di layanan streaming.

YouTube Music — seperti namanya — juga mengintegrasikan banyak video dari platform YouTube biasa. Anda dapat langsung dari mendengarkan album Radiohead favorit Anda hingga menonton video grup yang tampil di festival musik. Seperti hampir semua layanan gratis lainnya, Anda harus siap dengan iklan.

Google Play Musik, layanan pesaing dari perusahaan yang sama, akan ditutup selama beberapa bulan ke depan. Jika Anda memiliki akun dengan layanan itu, Anda dapat dengan mudah mentransfer semua musik dan preferensi Anda ke YouTube Music sebelum itu terjadi.

Kekurangan: Paket gratis YouTube Music memiliki kelemahan utama yang tidak dimiliki sebagian besar layanan lain. Anda tidak dapat mengunci layar ponsel atau beralih ke aplikasi lain atau musik berhenti. Itu membuat Anda tidak dapat menelusuri Facebook atau memeriksa email sambil mendengarkan musik. Meskipun Anda hanya ingin mendengarkan, mengaktifkan layar akan menghabiskan daya baterai lebih cepat.

Namun, masalah tidak berlaku jika Anda mendengarkan file yang Anda unggah sendiri, dan itu tidak terjadi saat Anda mendengarkan di komputer.

Spotify

Spotify adalah pemain dominan dalam industri streaming musik, hanya dapat disaingi oleh Apple Music. Satu hal yang membuatnya unggul: tingkat gratis, yang tidak dimiliki Apple Music. Seperti kebanyakan layanan dalam daftar ini, Spotify membuat Anda tahan terhadap iklan, tetapi memiliki opsi menarik di mana Anda dapat memutar iklan yang lebih lama untuk mendapatkan 30 menit mendengarkan tanpa gangguan.

Perusahaan ini terkenal dengan mesin rekomendasi musiknya, dan pengguna gratis dapat memanfaatkannya sepenuhnya. Aplikasi ini mempelajari jenis musik yang Anda sukai saat Anda mendengarkan dan merekomendasikan daftar putar harian dan mingguan berdasarkan selera Anda. Spotify juga berinvestasi besar dalam podcast selama beberapa tahun terakhir, sehingga dapat berfungsi sebagai penghubung untuk kedua jenis audio, dan Anda akan mendapatkan akses ke beberapa konten eksklusif.

Jika Anda mendengarkan di komputer, Anda dapat memutar lagu satu per satu sesuai permintaan, tetapi aplikasi telepon membatasi Anda ke daftar putar dan stasiun.

Kekurangan: Perbedaan terbesar antara tingkatan gratis dan berbayar (selain dari iklan) adalah kenyataan bahwa Anda tidak dapat memilih trek individual di aplikasi telepon. Jika Anda hanya ingin mendengarkan Queen saat dalam perjalanan, layanan gratis Spotify siap membantu Anda. Namun jika harus “Bohemian Rhapsody”, Anda harus menunggu sampai lagu tersebut muncul di playlist, dan Anda hanya dapat melewati enam lagu per jam. Pengguna gratis juga dibatasi pada tingkat kualitas audio yang lebih rendah dan tidak dapat mengunduh trek untuk didengarkan secara offline.

Pandora

Pandora adalah pelopor streaming musik. Saat pertama kali diluncurkan, ini adalah satu-satunya layanan dengan mesin rekomendasi yang disesuaikan secara algoritme yang akan mempelajari apa yang Anda sukai dan merekomendasikan musik baru dalam aliran bergaya radio.

Saat ini, Pandora memiliki tingkat berbayar yang memungkinkan pengguna mendengarkan lagu sesuai permintaan, tetapi masih mengoperasikan layanan gratis yang sama yang membuatnya terkenal di awal tahun 2000-an. Anda dapat membuat stasiun berdasarkan genre, artis, dan lagu, dan melatihnya sesuai selera Anda dengan tombol jempol ke atas dan ke bawah. Anda perlu mendengarkan iklan setelah memainkan beberapa lagu.

Kekurangan: Pada Pandora versi gratis, Anda harus duduk menonton iklan jika ingin mendengarkan lagu tertentu, melompat mundur di stasiun radio, atau mengulang trek yang baru saja Anda dengarkan. Layanan ini juga membatasi berapa kali Anda dapat melewati lagu, dan pengguna gratis tidak dapat membuat atau berbagi playlist.

Idagio

Idagio murni diarahkan ke musik klasik. Platform lain mungkin kesulitan untuk mengatur klasik karena mengabaikan faktor-faktor seperti konduktor, solois, dan gerakan individu dalam karya yang lebih besar. Idagio menangani semua itu dengan antarmuka yang dibuat untuk musik klasik dari awal.

Layanan Streaming Musik Gratis Terbaik

Anda tidak perlu menjadi superfan Brahms untuk menikmati layanan ini, terutama jika Anda dapat menggunakannya secara gratis. Anda dapat mendengarkan seluruh perpustakaan Idagio tanpa membayar sepeser pun, dan mengakses daftar putar dan rekomendasi yang dikurasi untuk suasana hati dan situasi yang berbeda.

Idagio merekomendasikan musik berdasarkan selera Anda saat Anda menggunakannya. Klasik adalah genre beragam yang berlangsung selama berabad-abad, tetapi layanan ini memudahkan Anda menemukan sesuatu yang Anda sukai.

Kekurangan: Pertama, ini hanya musik klasik. Selain itu, aplikasi ini memungkinkan pengguna gratis hanya mendengarkan daftar putar dan stasiun radio, meskipun Anda dapat memutar trek individu dengan akun gratis jika Anda menggunakan browser web. Seperti kebanyakan layanan, pengguna Idagio tidak dapat melakukan streaming file audio dengan ketelitian tinggi di tingkat gratis. Dan Anda tidak dapat mendengarkan Idagio di beberapa speaker yang streaming melalui WiFi, seperti Sonos, kecuali Anda mendaftar untuk akun berbayar. Tidak ada batasan pada perangkat yang terhubung dengan Bluetooth.

Amazon Prime Music

Secara teknis, Amazon Prime Music tidak gratis. Tapi itu datang dengan layanan yang sudah dibayar jutaan orang Amerika.

Amazon Prime Music adalah layanan musik lengkap dengan beberapa kekurangan bawaan yang Anda temukan di versi gratis platform streaming lainnya. Tidak ada iklan, Anda dapat melewati trek sebanyak yang Anda inginkan, dan Anda dapat mengunduh lagu untuk didengarkan secara offline. Prime Music memiliki daftar putar dan rekomendasi pilihan berdasarkan apa yang Anda dengarkan. Tidak seperti tingkatan gratis di beberapa layanan lain, seperti Spotify, tidak ada perbedaan berarti antara mendengarkan di aplikasi seluler dan browser desktop.

Kekurangan: Amazon Prime Music memberi Anda akses ke hanya 2 juta lagu. Kedengarannya sangat banyak, tetapi jumlahnya terbatas jika dibandingkan dengan perpustakaan sebagian besar layanan streaming lainnya, termasuk layanan streaming berbayar milik Amazon sendiri, Amazon Music Unlimited, yang memiliki 60 juta. Prime Music mungkin tidak memiliki semua trek favorit Anda, tetapi Anda dapat menemukan sesuatu yang Anda sukai.

Back to top